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Como este filme é incrível!Eu já vi isso repetidamente ao longo dos anos e estou sempre fascinado por isso. A razão pela qual o filme é tão fácil de assistir é, é claro, a performance de prisão dada pelo jovem Bette Davis. Ela não apenas rouba todas as cenas em que está, mas na verdade é muito mais bonita e melhor fotografada aqui (para não mencionar mais sexy) do que em qualquer um dos filmes que havia feito até agora em seu estúdio em casa, Warner Brothers (este filme foiFeito por R. K. O. Radio Pictures). Ela usa uma maquiagem muito lisonjeira e tem penteados muito atraentes e, oh, aqueles lindos olhos grandes (especialmente nas cenas de restaurante que acontecem no Soho de Londres). Seu corpo era tão curvilíneo quando ela era jovem. Obtenha uma carga na negligência barata que ela usa para sua grande cena de confronto explosivo com Leslie Howard. E oh garoto, ela é uma potência absoluta nessa cena. Howard está um pouco nervoso demais, mas ele captura a sensibilidade do herói. Frances Dee marca como a doce e bonita Sally que realmente o ama. A pontuação de Max Steiner é charmosa e comovente. Apresentações esplêndidas e os anos 30 sabor fazem desta a versão obrigatória do romance clássico. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Vindo pouco antes da imposição de um código de moralidade escurecer os espíritos de escritores, diretores e atores, a primeira adaptação cinematográfica de "de Bondage Human Bondage" de W. Somerset Maugham excitou inúmeros espectadores. Hoje não tem valor de choque, bem, bem. Howard é o artista parisiense inglês Philip Carey, que é gentilmente e firmemente dizer que não tem talento e que sua dedicação não substitua o verdadeiro gênio. Levando a lição a sério, ele retorna a Londres e se matricula em uma faculdade de medicina (um, a propósito, que parece não ter estudantes do sexo feminino-naquela época, haveria pelo menos alguns. Talvez o autor/médico Maugham nãoCuidado com Medicos Distaff). Tomar chá um dia Carey fica encantado por uma garçonete, Mildred Rogers, Bette Davis, em um papel como um Farrago moralmente solto e basicamente perverso. Seu sotaque de cockney é tão nítido quanto o de Eliza Doolittle. Suas repetidas tentativas de namorar são recebidas com a resposta menos que entusiasmada: "Eu não me importo", um sinal seguro para qualquer homem com a cabeça ferrada em reto que ele está encanando as profundezas. Mildred, de Maugham, complementou suas dicas de garçonete com um pouco de caminhada antiquada, algo que não está claramente trazido aqui. Ele está desesperadamente apaixonado por ela, ela o interpreta como um organista da igreja de domingo que possui sem esforço seu instrumento. Sem sexo aqui. Reconhecendo que ele não está chegando a lugar nenhum, ele começa um relacionamento casto com Norah, uma mulher que o adora. Entre em Mildred, repleto de um bebê e, em sua necessidade habitual de ser cuidada. Saia de Norah de coração partido. Outra separação de Mildred e Carey começa uma amizade de longo prazo com Sally, incentivada com entusiasmo por seu pai, que parece ver o casamento eventual como uma coisa boa para os dois jovens e uma chance de ser aliviadode um de seus nove filhos. O Carey de Howard é ingênuo e vulnerável e, durante grande parte do filme, seus olhos tristes lembram uma corça de frente para uma espingarda de cano duplo. Mildred é de maneira irrestrata, uma usuária do pior tipo, sua única preocupação com suas próprias necessidades mal disfarçada quando ela tenta Wheedle Carey com uma pátina fina de palavras afetuosas (e oferece um ponto que ela promete que fará "qualquer coisa [qualquer coisa [Ele] quer: "Uma declaração ousada para o Times e, com certeza, o público entendeu completamente. O final é o Sin convencional perde, o comportamento de princípios triunfa. Londres e a viagem de volta no tempo vale a pena levar. Disponível em DVD. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Vale a pena experimentar todos os filmes que Bette Davis Stars. Antes de Davis co-estrear com Leslie Howard em "de Bondage Human", ela esteve em uma partitura de filmes. Diz a lenda que Davis foi 'roubado' de um Oscar de 1935 por sua performance como garçonete de língua cockney, mãe solteira e usuário manipulador de namorado, Mildred Rogers. A história diz que a AFI consolou Davis ao conceder seu 1º Oscar por interpretar Joyce Heath em "Dangerous". Eu imagino que os fãs de "de Bondage Human" que concordam com a lenda do Oscar terão o contraste da minha crítica pelo filme de 1934, pelo qual a AFI não concede sua performance e o filme de 1936 "Dangerous", Performancepara o qual ela recebeu seu 1º Oscar em 1937. Eu tentei ver todos os filmes de Bette Davis, entrevistas de TV, vídeos, anúncios para apresentações da Segunda Guerra Mundial e TV em séries populares. Em retrospectiva, é fácil reconhecer por que este filme, "de Bondage Human", deu a Davis a oportunidade de ser indicada para seu desempenho. Ela tinha apenas 25 anos quando o filme foi concluído e chegando a chegar ao tapete vermelho de Hollywood. O público começou a notar Bette Davis como uma estrela por causa de sua performance em "de escravidão humana". É isso que a torna sua performance lendária. Mas, Rko viu sua grandeza em "O homem que interpretou Deus" e emprestou -a de Warners para interpretar Rogers. Eu vou com a AFI, em retrospectiva, cerca de 41 anos depois do seuDecisão astutas de conceder a Davis sua primeira melhor atriz Oscar por "Dangerous", 2 anos depois. Ao fazer isso, a AFI pode ter sido fundamental para trazer o melhor de um dos atores mais talentosos do século XX de Hollywood. Porque, de "de escravidão humana", Davis sabia ter certeza de que tinha que chegar profundamente em si mesma para encontrar as performances que lhe renderam a estátua de ouro. Sem dúvida, ela merecia mais de 2 Oscars;Talvez até 6. "Dangerous" fornece um contraste exemplar na profundidade da caracterização de atuação de Davis. Pois, é em "Dangerous" (1936) que ela se torna a maior ator do século XX. Davis é tão boa quanto Joyce Heath, ela é central no tapete vermelho. Enquanto em "de Bondage Human", Davis está bem de fora, ainda na calçada e pronta para decolar no resto de sua carreira de atuação de 60 anos. Talvez não lhe conceda aquele lendário OscarEm 1935, em vez de uma estrela nascer, um ator recebeu incentivo para chegar além do estrelato em sua alma pelo maior trabalho do ator. É sabido que seu adversário contemporâneo era Joan Crawford;Uma estrela cujas performances ainda não são medidas para Davis. Até Anna Nicole Smith era uma 'estrela'. Howard Stern também é um apresentador de rádio 'Star'. Muitas pessoas no palco e a tela prateada são estrelas. Poucos se tornaram grandes atores. A principal diferença entre eles é algo que Bette Davis poderia sentir: a diferença entre o desejo de fazer uma ótima atuação ou de ficar impressionado. Tente comparar esses dois filmes como eu, vendo um logo depoiso outro. Talvez você reconheça o que os AFI e eu fizemos. Davis estava prestes a se tornar um dos maiores atores do século XX aos 25 anos e alcançou seu objetivo aos 27 anos. Ela passou seus próximos 50 anos definindo a fasquia tão alta que não foi alcançada... no entanto. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Por acaso, gosto de Leslie Howard, em seus melhores filmes. No entanto, por algum motivo, seu desempenho na escravidão humana nunca me moveu tremendamente. Eu vi o filme no campus da minha faculdade em 1972 e o revisor do jornal da faculdade fez o comentário de que nas décadas de 1930 e 1940 Howard desempenhou os papéis supostamente mais tarde apanhados por Dirk Bogard como o homem que nasceu para ser traído. Normalmente, esse não é o caso (de mãos dadas em Ashley Wilkes como um homem que pode ser traído, se ele e Scarlett O'Hara fossem para ser um item de Margaret Mitchell - mas Ashley amava Melonie, não Scarlett). Howard poderia desempenhar qualquer tipo, e um papel como R. J. Mitchell ou Professor Henry Higgins não é aquele que é traído. mostra a hospitalidade em 49º paralelo, mas são nazistas que o consideram - um jogo liberal, ocidental, canadense - justo para cruzar em tempo de guerra. Não é o mesmo que a traição emocional, e Howard não encolhem como resultado,mas enfrenta os nazistas e captura um depois de espancá -lo. ) Acho que o que o revisor quis dizer era que Howard poderia ser comovente - ou tentar ser com alma. Testemunhe seu poeta - Dreamer - Wanderer no Forrest petrificado. Mas esse personagem não foi traído, exceto pela história, talvez (como ele sente que seu tipo está tão desatualizado quanto o gangster interpretado por Humphrey Bogart). O caráter de Philip Carey em Somerset Maugham de Bondage Human também é comovente. Ele é sensível por várias razões. Ele tem interesse em arte e tenta se tornar um pintor - mas, ao contrário do artista Strickland, na Lua e Sixpence, ele não tem talento real. Então ele decide se concentrar em estudos médicos, acentuados por uma condição de pé de clube que ele tem. Aqui ele é um homem com baixa auto-estima que está criada para ser traída. vir. Por que Philip se apaixona por ela não é realmente abordado no filme, mas ele acha a mulher fascinante. E ela encontra um bilhete de refeição fácil. Ironicamente, ao ser tão cativado por essa vagabunda, Philip não percebe outras duas mulheres que estão interessadas nele (Kay Johnson e Frances Dee) e são mais aptas para serem seu companheiro. Ele também fica perdoando Davis quando ela tem assuntos com outros homens (Alan Hale e Reginald Denny - o último amigo de Howard). Embora a performance de Howard capte a tendência do capacho de Philip em direção a Mildred, ele realmente não mostra paixão suficiente (até o final do filme, quando ele se volta). É por isso que acho que nunca me importei com o desempenho dele aqui - falta realidade. Sua insistência mais tarde torturada em Gone com o vento que ele ama Olivia de Haviland, não Vivian Leigh, tem mais consistência com um homem apaixonado. Mas o desempenho de Davis como Mildred torna o filme importante. Ela tinha uma grande variedade de peças até 1934, como a namorada do pianista surdo no homem que interpretou Deus ou a herdeira mimada que é assassinada em neblina por Frisco ou a secretária semelhante a um rato em três em uma partida. Como Mildred, ela finalmente mostrou que poderia ser uma grande atriz tocando uma cadela egoísta. Enquanto ela usa e abusa de Howard por dois terços do filme, culminando nessa cena famosa em que ela mostra o quão enojado dele beijando dela a fez, suas últimas cenas mostram que ela também poderia desmoronar devido à sua saúde se deteriorando e sua incapacidade de manterquaisquer empregos honestos. Quando Howard a rejeita, os telespectadores não conseguem observar o quão igualmente cruel ele se torna (ele pergunta o que aconteceu com o bebê dela - ela diz que o bebê morreu e Howard diz bruscamente que ele está feliz, o que dificilmente é a resposta que ela espera). No final, Howard finalmente coloca sua vida em ordem, mas Mildred termina uma vítima (ironicamente, sua morte descoberta por seu velho namorado Denny em uma ligação médica). A Academia de Artes e Ciências de Motion Picture não nomeou Davis em 1934 (levando à maior gravação - em campanha em sua história e uma mudança permanente nas suas regras), mas Davis foi estabelecido como uma estrela. Em um ano, ela ganhou o Oscar como Joyce Heth em perigosa. E em dois anos ela co-estrelou com Howard novamente (como estrelas iguais) no Forrest petrificado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é sobre obsessão sexual. Bette Davis interpreta Mildred. Esta é uma mulher para a qual os homens são atraídos. Não porque ela é uma garota bonita e bonita, mas porque ela é uma entidade sexual. Agora o filme não sai e diz isso, mas é óbvio. Há uma cena no filme em que todos os homens estão olhando para ela. Ela trabalha como garçonete em uma cafeteria, ela não consegue ler e não ninguém para olhar, mas é um flerte. É óbvio que os clientes do sexo masculino naquela cafeteria estão lá por causa dela. Um dia, Phillip, um estudante de medicina fracassado com os pés do clube entra na loja para dizer uma boa palavra para seu amigo, mas ele se torna apaixonado no momento em que a vê. Ele começa a comprar as coisas dela até paga pelo apartamento dela. Enquanto isso, ela está vendo outras pessoas e não faz segredos. Ele sonha com ela como se ela fosse um anjo, mas ela não é anjo. Ele está constantemente pensando nela. Suas notas na faculdade de medicina estão mesmo falhando. Então, o que o Nookie é muito bom. Ele quer se casar com ela, mas ela o rejeita porque está se casando com outro cara. Ela sempre deixa Phil saber que ela realmente não tem sentimentos de amor por ele o tempo todo. Ele está com o coração partido, mas conhece outra mulher. Eles parecem bem, mas é óbvio que ele ainda está sonhando com o Bimbo. Mildred volta com um bebê e solto. Phillip a leva de novo, mas ela começa a sair com um amigo dele, a lâmpada aparece um pouco e ele a chuta. Ela faz o que sabe que funciona, então tenta seduzi -lo, bem, não funciona e passa a queimar o dinheiro das mensalidades dele. Oh, temos um pé de clube sobre o qual ele tem problemas, mesmo que um adolescente de rua que tenha o mesmo problema lhe diz para iluminar. Ele conhece outra garota chamada Sally, temos uma montagem de marcha do tempo que mostra seu envelhecimento enquanto ele a luta ainda esperando por Mildred. Bem, ele não tem aulas escolares, não consegue encontrar um emprego. Finalmente, Sally e seu pai o levam. Não antes de outra montagem do tempo, mostrando -o descendo. Logo seu tio que o criou morre e ele recebe dinheiro para se tornar médico. Enquanto isso, ele acha que Mildred precisa dele novamente. Ela tem TB. Enquanto isso, ele ainda está liderando Sally pelo caminho da prímula sobre o casamento e ele aceita um emprego em um navio a vapor. Finalmente, o Bimbo morre e Phillip declara que ele está livre agora e ele se casará com Sally. Eu gostaria que ela disse a ele para enfiar. Agora eu sei que minha opinião sobre os personagens não vai me dar nenhum ponto. Mas sinto que Phillip foi o bandido. Sim, Mildred é um Strumpet, mas ele sabe, e ele volta. Significa enquanto ele tem outras duas namoradas que o amam, mas trata como aperitivos. Eu acho que o sexo não era tão bom. Mas, de qualquer forma, ele cães aquelas mulheres esperando por Mildred. Não apenas isso, mas o homem que fica grávida de Mildred já está casado e quando Philip pergunta a ele o que ele pretende fazer com o bebê (aparentemente o nome do bebê) que ele ri está desligado, ele não tem intenção de apoiá -la e bebê e ele é rico. O pai de Sally, que tem 9 filhos, diz algumas coisas bastante desagradáveis sobre as mulheres, mas ele é considerado um antigo tradicionalista. Philip também não parece refutar seus sentimentos. Os homens estão usando Mildred como um brinquedo de menino, mas os homens neste filme são ilesos. Sim, ela não era uma mulher respeitável, mas longe de um vilão. Para mim, é Philip quem teve o verdadeiro problema e foi sua obsessão sexual por Mildred. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Agradável, apesar da performance de Leslie Howard. Howard interpreta Philip como um personagem plano e desinteressante. Supõe -se que se sinta pena deste homem;No entanto, me vejo torcendo Mildred, de Bette Davis. Davis dá uma das suas melhores performances (ela recebeu uma indicação ao Oscar). Graças à sua performance, ela traz esse filme bastante monótono à vida. ** Certifique -se de não perder quando Mildred diz a Philip exatamente como ela se sente sobre ele. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme diz respeito a Philip (Leslie Howard), ele é um estudante sério, mas deficiente, se apaixona fatalmente por uma garçonete predatória e sem coração chamada Mildred (Bette Davis). Ela o deixa, se envolvendo com os outros (Alan Hale, Reginald Denny). Enquanto isso, ele é romano com outros pretendentes (Kay Johnson, Frances Dee), mas ela volta em um caso mutuamente destrutivo. Bette Davis como a garçonete cruel Cockney vencendo mais uma interpretação magnífica com um desempenho atraente e fumegante, absolutamente hipnótico em seu relato da escravidão que ocorre desde o início ao final. A mulher dominante será repetida várias vezes em posteriors atuando. Leslie Howard como o aluno essencialmente bom e decente destruído sutilmente oferece uma performance excelente e melancólica. Ele foi um ator incrível (se foi com o vento) além do produtor e escritor e morto em acidente de avião durante a Segunda Guerra Mundial. Ambos jogarão novamente em ¨petrified estabelecimentos (1936). O filme atmosfera é elaboradamente recriado no estúdio RKO (Radio Picture Inc) é totalmente convincente. Refeito em 1946 por Edmund Goulding, com Eleanor Parker e Paul Henreid;e em 1964 por Ken Hughes com Kim Novak e Laurence Harvey. O filme vai gostar dos fãs de cinema clássicos. Classificação: Muito bom, mas um pouco datado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O sotaque de Bette Davis neste filme é absolutamente assustador. Entendo totalmente que os americanos e outras nacionalidades podem não perceber isso e tudo bem;Mas acredite, é cerca de metade do sotaque de Dick Van Dyke em Mary Poppins, e isso foi uma carga certa de pônei velho (entrou no vernáculo de Londres lá - muitas desculpas). A coisa notávelPara mim, é que os sotaques estranhos e os estilos de atuação exagerados não prejudicam o poder dos filmes. De escravidão humana é uma peça fascinante de cinema, apesar de suas falhas superficiais. Também deve ser visto em perspectiva. As limitações técnicas e culturais da criação de filmes na época devem ser apreciadas e, dadas essas limitações, John Cromwell faz um trabalho muito bom direcionando a câmera e permitindo que a narrativa se desenvolva cinematicamente, e não apenas através da atuação manejada e do diálogo empolgado. Um bom exemplo de sua direção hábil é a cena que está na estação de Victoria. É lindamente concebido, filmado e editado. Observe também as cenas gritantes do prostrado Mildred no final do filme;Eles devem mais aos primeiros dias da criação de filmes artísticos do que o mundo fórmula e higienizado do estúdio que estava prestes a dominar. Amor, paixão desprezada, auto-aversão, relacionamentos manipuladores, divisões sociais e loucura jovem. Embora o diálogo seja frequentemente bastante invadido, a difícil tarefa de retratar esses temas e a vida interior dos personagens é abordada bem, embora de maneira discreta. Algumas das cenas de obsessão e rejeição emocional são desconfortáveis de assistir, mas a história não desce ao clichê;Estamos cientes de que os personagens (mesmo os Mildred venenosos) são vítimas e autores, e que suas ações são motivadas por seu mal -entendido dos sentimentos um do outro, bem como pelo egoísmo voluntário. Enquanto ingênuos em estilo, a história atinge o coração complexo da condição humana e a natureza manejada da atuação e as trocas ocasionalmente irritantes não diminuem a veracidade da obra. da escravidão humana foi uma de umaDos filmes que fizeram Bette Davis notou em Hollywood e, enquanto o assistiu, você está consciente de ser testemunha no nascimento de uma carreira célebre. Sua beleza não convencional e carisma de tela (ninguém se desdém ou desprezou como Sra. Davis) chamou sua atenção da primeira aparição dela. Enquanto o dela é definitivamente a performance memorável no filme, Leslie Howard também é excelente como o aluno sensível e frágil Philip Carey. Eles são uma boa combinação, porém, por que, oh, por que ele não a ajudou com esse sotaque terrível e terrível!? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um filme bem dirigido de John Cromwell, que não era um grande diretor, mas que fez alguns filmes finos, incluindo a versão de 1937 de 'The Psoner of Zenda'. Situado em uma Londres que apenas Hollywood conseguia gerenciar, atmosférico, mas nada parecido com a coisa real, é uma história de obsessão e amor frustrado, do romance de Somerset Maughan. Eu estava ansioso para vê -loEm DVD, como eu nunca tinha visto isso antes e ser um grande admirador de Bette Davis queria vê -la em um papel considerado um de seus primeiros grandes. Então eu comprei. Bem, ela parecia bem, mas lamento dizer que seu sotaque de Londres Cockney me fez rir. Bette Davis foi um dos maiores atores cinematográficos, não se engane, mas aqui ela fez um. Era impossível levar seu personagem a sério. Não foi tão horrível quanto o sotaque de Dick Van Dyke 'Mary Poppins, mas perto. Ele era um ator sutil e inteligente que os atores coadjuvantes se adquirem bem. Vale a pena assistir, apesar da ginástica vocal de Davis. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Acabei de ver "de escravidão humana" pela primeira vez há alguns dias e uau!Que filme misterioso e quase assustador. Adorei como a música foi com o ritmo de cada passo dos pés de Philip. Isso me deu calafrios por algum motivo... Um dos maiores aspectos deste filme é que você pode ver Bette Davis entrando em si mesma diante de seus olhos. Ela é ótima, não necessariamente porque este é o melhor trabalho dela, mas porque era tão fora do comum ser tão cruel, corajoso e inabalável como atriz em 1934... Bette era um tomador de risco, sempre querendo ser diferente eÉ isso mesmo quando ela começou a perceber que poderia ser tão desagradável e ousada quanto queria e as pessoas a amavam por isso. Se você é um verdadeiro amante do cinema, é incrível ver... Ela só tinha uma maneira de entregar uma linha que fez a parte, e o filme para esse assunto pertence a ela. Como "uma massa de música e fogo. Sou eu... um velho kazoo e alguns estrelistas" ou "Mas você é Blanche, você está nessa cadeira!"ou "Com todo meu coração, eu ainda amo o homem que matei !!"... esses são de alguns de seus filmes, mas você recebe minha deriva. Ela era tão corajosa, atrevida e exótica, com aqueles lindos olhos grandes. Depois de ver isso, não acredito que foi refeito duas vezes... Leslie Howard era linda... tão calma e persistente, precisando ser amada. Eu pensei que ele era adorável e não conseguia entender como todos não estavam se apaixonando por ele, mas, novamente, todo mundo era... exceto Mildred. Ele fez um ótimo trabalho... A única coisa que eu não gostei era algo comum com a escrita nos primeiros filmes. Eles deixariam um personagem tão odioso que é quase inacreditável que alguém realmente se caísse por eles em primeiro lugar. As performances foram ótimas, mas na vida real, Philip nunca estaria interessado em Mildred. Essa é apenas a verdade simples... veja !! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A história está um pouco empolgada, com as repentinas reversão da fortuna do personagem principal, mas os retratos de Leslie Howard e Bette Davis de Philip Carey, o ingênuo amante obcecado e Mildred Rogers, o objeto indigno de seus afetos, levantam este filme consideravelmente acima do padrão Melodrama. Philip sensível e cultivado, que, durante a maior parte da imagem, está em cativeiro para primeiro sua paixão e, em seguida, sua pena por Mildred não é diferente de um personagem Howard para interpretar alguns anos depois-Ashley Wilkes,O cavalheiro do sul muito refinado e decente para chegar na era da reconstrução aproximada. Philip, de fato, parece resignado à decepção mesmo antes de Mildred entrar na foto, ele nem parece particularmente surpreso quando seu professor de arte diz que ele nunca fará isso como pintor. Talvez seja essa passividade, essas expectativas reduzidas que o fazem aguentar a garçonete egoísta Cockney por tanto tempo quanto ele. Como uma imagem de Bette Davis, talvez por causa da bem conhecida história de como ela teve que lutar contra Jack Warner para conseguir o papel de Mildred, e talvez também porque o público do cinema tende a preferir personagens com seu tipo de energia impetuosa. Mildred pode ter uma voz irritante, mas ela também tem a beleza etérea de um anjo de vitral, tornando -o um tanto compreensível por que Philip se deixou amarrar o tempo que o fez. Embora o homem que comer Mildred às vezes pareça unidimensional, ela evoca simpatia no espectador de tempos em tempos, como quando fica doente e tardiamente percebe que Philip é o único homem decente que já cuidou dela. Pode -se pensar que ela está interessada em algo quando acusa Philip de olhar para ela por não estar "bem" o suficiente. (A cena em que Philip e Norah descartam as revistas de romance como lixo para empregadas de cozinha parece confirmar isso). A maioria dos personagens coadjuvantes também é eficaz, principalmente Norah, o sensato escritor de romance que ama Philip, mas sabeEla nunca pode competir com Mildred e Sally, que tem a beleza de Mildred e a decência de Norah e surge à medida que a mulher merecedora Philip é recompensada no final. O único personagem que eu achei Hollow foi o pai excêntrico e excêntrico de Sally, que parece um personagem de estoque de uma era anterior. Um clássico que merece sua reputação. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Bette Davis se transforma em uma performance friamente divertida como Mildred Rogers neste filme de 1934. O filme parece bastante datado agora em 2003. Não há dúvida de que vale a pena assistir aos fãs de filmes e aos fãs de Bette Davis, mas pode não ter tanto apelo para o Watcher de filmes comuns hoje. Foi surpreendente para mim ver como a jovem Sra. Davis parece nessa jogada. Os atores entregam performances que são basicamente sólidos e a história é significativa e interessante. Leslie Howard é bem escalada como Philip Carey, a estudante de medicina com pés no clube. Este é um filme com uma mensagem forte sobre quem escolhemos amar e por quê. No entanto, "de escravidão humana" não parecia ter um forte impacto em mim mental ou emocionalmente. Eu me senti um pouco indiferente e desapegado sobre o filme depois de vê -lo. Tenho uma intuição de que essa pode ser a reação que o diretor estava buscando. Você é o juiz! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Vi esse filme novamente e notei como está perto do romance se ignorarmos a parte da infância de Cary [Leslie Howard]. Considerando que Na época, pouco pode ser mostrado na tela, [não que haja muito no romance] a obsessão do personagem com Mildred [Bette Davis] é muito bem transmitido ao público. Eu recomendo este filme para quem já se apaixonou por outra pessoa e o outro lado tentou tirar proveito dele. Eu li que Maugham foi convidado a fazer uma gravação do romance à venda, mas quando ele começou no estúdio, ele começou a chorar e não conseguiu terminar mais do que algumas linhas e todo o projeto foi jogado. Pode -se dizer que o romance é escrito a partir do coração e o filme é uma boa adaptação de uma parte dele, pelo menos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta adaptação de 1934 do romance de Somerset Maugham Put Bette Davis no mapa como atriz de cinema. Ela poderia ter conquistado um Oscar por seu desempenho, mas os filmes foram emprestados, então seu estúdio não pressionou por ela. Sua atuação neste não sai bem pelos padrões de hoje. Como a garçonete sem coração que empurra Philip, um estudante de medicina sensível, ao redor e quase arruina sua vida, Davis é muito estridente, quase demoníaco. O diretor John Cromwell, que geralmente provocava boas performances de suas atrizes, talvez fiquei impressionado com este. Davis é assistível, com certeza, mas tão estridente e predatório que parece mal humano. Imagino o personagem de Millie como mais silencioso, menos feminino que Davis, com talvez um toque de moleca. Davis é uma presença tão forte e imediata que não há ar de mistério para ela, o que faz com que a atração de Philip por ela pareça mais abertamente masoquista do que deveria ser. Como Philip, Leslie Howard é excelente. Sua boa aparência Wan e um pouco murcha é perfeita para esse esthete fracassado. Ele também não impor uma interpretação pessoal da parte, como, digamos, Dirk Bogarde poderia ter feito, o que dá à sua obra uma rara clareza. Ele parece completamente no controle aqui, como deveria estar, interpretando um homem com um intelecto racional que está no controle das emoções irracionais que ele não pode gerenciar ou mesmo satisfazer completamente, pois o objeto de seus afetos o move de maneiras que ele não consegue entender. Howard era um bom ator, com muita frequência em partes românticas padrão que o obrigavam a recorrer ao charme, que ele não usa aqui. Já faz tanto tempo que li o livro INão se sinta confortável comentando sobre a fidelidade do filme. Eu acho que captura o espírito da história o suficiente e que tem em Howard um Philip Carey perfeito. As correntes sexuais são abafadas e, às vezes, Philip se comporta tão masoquisticamente que, na ausência de fortes sentimentos sexuais, faz uma maravilha sobre a sanidade do personagem, certamente não a intenção de Maugham. Graças ao desempenho de Howard, Philip permanece firmemente em foco, como pode -se ver em suas várias respostas e anseios por Millie, os extremos aos quais um intelecto razoável irá entender o irracional, em si mesmo e em outros. No geral, um filme muito bom, um pouco empolgado às vezes, devido à sua idade, evoca Londres muito bem e é bem atuado na maior parte. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O desempenho eletrizante de Bette Davis é tal que é difícil lembrar das outras jogadoras. Eles eram tão perfeitos em suas partes quanto Davis estava no dela - eles simplesmente não tinham muito o que fazer. Alguns dos revisores acharam que o livro era muito melhor - era, mas dar ao filme devido, condensar um livro de 600 páginas para 83 minutos não é tarefa fácil. A primeira parte do livro nem chegou à tela - contou a infância de Phillip e depois mudou -se para a Alemanha e Paris, onde Phillip foi tentar fazer o bem como artista. Ele também narra seu primeiro romance - com Fanny Price, que se mata quando percebe que Phillip não pode devolver seus sentimentos de amor. É um livro maravilhoso, mas divagando e acho que quem não pensa muito no filme deve ler o livro e perceber o quão bom é o filme. Depois de perceber que ele só seráUm pintor medíocre, Phillip Carey (Leslie Howard) volta para a Inglaterra na esperança de tomar remédio. Quando saiu em um salão de chá, ele conhece uma garçonete sombria, Mildred (Bette Davis). Embora ela não tenha interesse nele e basicamente o trate como sujeira, Phillip é obcecado. É tão difícil observar seus esforços em tentar encontrar qualquer civilidade neste musaranho. Em uma cena, ela promete encontrá -lo em uma sala de espera ferroviária de segunda classe, quando quase sentem falta um do outro, ela o repreende com "Por que eu esperaria em uma sala de espera de uma segunda classe quando houver uma primeira classe disponível". Você só quer sacudi -lo. A única vez que ela é agradável para ele é quando ela diz que vai se casar com outro homem, um vendedor grosso, Emile Miller (Alan Hale). Com Mildred fora de cena, ele conhece Nora (Kay Johnson), uma mulher adorável, que escreve romances românticos sob um pseudônimo masculino. Ela brinca sobre a popularidade que os livros desfrutam entre os servos (no romance que ele tinha visto Mildred Lendo -os. ) Nora dá a Phillip todo o amor e confiança de que ele precisa, mas ele é incapaz de devolver seu amor. Quando Mildred retorna (Miller não se casou com ela e ela está tendo um bebê), é claro que ele cuida dela e a ajuda com o bebê (no filme, ele é tratado como um objeto - sempre chamado de "bebê", nunca dadoum nome ou gênero) - Ela o paga fugindo com seu melhor amigo. No hospital, ele conhece Sally Athelny (Frances Dee), que está visitando seu pai doente. Ele começa a visitar a casa dela e, pela primeira vez em sua vida, recebe um senso de família. Então surpreenda!surpresa!Mildred retorna como um centavo ruim e surpresa!Philip a leva. Mas ele mudou e sente apenas nojo quando ela tenta mostrar gratidão da única maneira que ela sabe. Em seguida, segue uma das lutas mais cruéis e verbais em filmes com frases como "You Cad, You Dirty Swine", "Eu só beijei você porque você me implorou" e "Quando você foi, eu limpei minha boca, eu limpei minha boca"!!!No livro, muitas frases de ações de Mildred, como "você é um cavalheiro em todos os sentidos da palavra", "eu não me importo", e "Sr. High and Mighty" foram associados a prostitutas e quando Phillip a conhecePela primeira vez, ele fica impressionado com isso. Novamente no livro, Sally diz a Phillip que acha que está tendo um bebê, mas isso apenas o faz mais certo de seu amor. Esse final, como a "doença" de Mildred, não poderia estar no filme - mesmo um pré -código. era obviamente sensato. Sua Nora era a mulher que Philip deveria ter ficado. Frances Dee foi um dos ingenues mais bonitos da tela. Ela estava obviamente sendo preparada para o estrelato com alguns papéis que provaram que ela não era apenas um rosto bonito ("The Silver Cord" e "Blood Money"), mas quando se casou com Joel McCrea, sua carreira começou a Peter. Sua Sally não empurrou seu talento para os limites. Aparentemente, Leslie Howard não foi muito útil para Bette Davis no set - ele ficou irritado por uma atriz inglesa não ter recebido o papel. Ele costumava jogar suas falas "enquanto lia um livro da câmera". Ele começou a se interessar quando um jornal relatou "o garoto estava fugindo com a foto" !!! Altamente recomendado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme pode ser ótimo. Acabei de assistir ontem à noite, mas me sinto incapaz de dar uma opinião honesta porque li o livro primeiro. O livro é muito melhor do que o filme que fiquei decepcionado com o filme. Se você planeja assistir "da escravidão humana", não leia o livro de antemão. Por outro lado, o livro é tão bom e contém muito mais do que o caso de amor que Phillip tem com Mildred, você ainda pode se divertir depois de assistir ao filme. Eu não faço essa afirmação de ânimo leve. Lendo uma livro média de um livro a cada 4 dias e leio autores díspares como Danielle Steel, Ovídio, Faulkner, Platão e Shakespeare. "Of Human Bondage" recebe meu voto como um dos dez principais romances já escrito. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Os personagens de Somerset Maugham são trazidos à vida em "de escravidão humana" de RKO;Mas o filme é uma versão muito esquelética do romance, com a performance de Bette Davis sugando toda a energia. Caso contrário, é a história de Leslie Howard (como Philip Carey);Ele sonha em se tornar um pintor, mas diz -se que não tem talento para as artes. À medida que o filme avança, Howard as lutas, em vez disso, para se tornar um médico. Seus esforços parecem indicar alguns conselhos ruins sobre as artes;Embora bem -sucedido na medicina, sua pintura parecia mais fácil - observe o simbolismo de sua deficiência, um "pé de clube" (explicado no filme). Ao longo do caminho (imediatamente nesta versão), Howard fica apaixonado pela garçonete Davis (como Mildred Rogers). A caracterização de "Mildred" de Davis é extraordinária, culminando em um discurso espetacular, quando ela diz a Howard, entre outras coisas, que ela teve que "limpar minha boca!"Depois de beijá -lo. Howard também tem um bom desempenho, mas a história falha em explicar seu fascínio e amor prolongado por Davis;Então, suas performances são desperdiçadas. Ainda assim, um filme para assistir à atuação, incluindo alguns bons jogadores coadjuvantes. A caracterização de Bette Davis era famosa por inspirar uma campanha "Write-in" para o prêmio da Academia de "Melhor Atriz" de 1934. Para o registro, ela ficou em terceiro. Os resultados foram: 1. Claudette Colbert - "Aconteceu uma noite" 2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street" 3. Bette Davis - "de Bondage Human" 4. Grace Moore - "One Night of Love" ******* da escravidão humana (28/06/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Lendo sites na Bette Davis, pode -se encontrar casos em que os autores afirmam que não há nada de especial em sua atuação. Eu até encontrei um site que alegou que o sucesso de Bette Davis provavelmente se deveu à sua sorte. Mas Davis Films, de 1934, diz ao contrário. O exemplo mais evidente são dois filmes que ela fez com apenas algumas semanas: neblina sobre Frisco e em Bondage Human. Personagens que ela interpretou nesses filmes, embora ambos sejam negativos, são bem diferentes. Arlene no primeiro é uma herdeira bonita, glamourosa e frívola e um personagem muito mais agradável do que Mildred neste último, que é uma garçonete pálida, sem instrução e intacta. Escusado será dizer que Davis interpretou os dois personagens muito autêntico e com o mesmo entusiasmo. Mas mesmo isso não é tudo. O ponto é que o papel anterior, que seria desejado pela maioria das atrizes da época, era a que ela foi forçada a desempenhar. O último papel, que parecia à maioria das atrizes como um papel indesejável e destruidor de carreira, foi o que ela lutou ferozmente por meses. E foi o último papel que a lançou entre as maiores estrelas. Portanto, não há dúvida de que Davis sabia desde o início o que estava fazendo. (Bette Davis), tem alguns pontos de semana, mas muitos mais fortes. A história é simplesmente grande demais para ser contada em meros 83 minutos. Por exemplo, não está claro por que o aluno refinado encontrou algum interesse em uma garçonete insolente em primeiro lugar. Bem, há uma cena em que estamos expostos aos olhos cativantes de Davis, mas é quando suas emoções já estão totalmente evoluídas. No entanto, a integridade da história é preservada por atuação superior de Howard e Davis, bem como a música fantástica de Steiner, que conta toneladas de emoções, mesmo quando não vemos os rostos dos personagens. De fato, o filme é amalgamado pelas sequências de caminhada de Phillip, mostrando-o das costas suplementadas com a repetição de dois tons. Todo detalhe é bem pensado - Max Steiner escreveu um belo leitmotif para cada mulher na vida de Phillip, que é consistentemente usada através do filme. E uma bela cena em que vemos o rosto de Sally em frente ao calendário é uma das cenas mais doces que eu já vi exatamente devido à beleza de tirar o fôlego de Francis Dee (a Sra. Dee foi considerada muito bonita para desempenhar um papel de liderança em Gone Gonecom um vento), bem como a música cativante de Steiner. Os movimentos da câmera entre algumas cenas também são originais e refrescantes. Os personagens mais nojentos devem ser homens que a atraem para o relacionamento, apesar de saber que eles a abandonarão depois de usá -la, mas, curiosamente, terminaram de retratar como personagens agradáveis. Afinal, Mildred sempre - da sua maneira específica, mas ainda é honesta - deixa Phillip saber que ela o despreza e não tinha interesse nele. Que ele apenas se recusa a ouvir. É a natureza masoquista de Phillips conectada ao pé do clube e às experiências infantis que é a principal razão de seu problema de amor. Ele é escravizado no pé do clube, tanto quanto a Mildred e talvez tenha que estar livre de ambos para começar uma vida normal. É claro que Mildred egoísta e intacta, depois de descobrir a escravidão de Phillip voluntária a ela, fez sua própria parte para tornar sua vida um inferno. Mesmo levando em consideração que ela explodiu depois de perceber que a escravidão se soltou, fica menos do que claro por que ela queimaria o dinheiro de Phillip (Maugham pretendia diferente em seu romance). Afinal, ela também poderia roubá -lo e bêbados galões de champanhe. Música fascinante e de atuação e edição original, por isso merece a marca mais alta possível. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Hoje, as atrizes ganham peso, pintam seus cabelos, vestem -se como babados e perdem o glamour por um papel, e Bette Davis foi provavelmente a atriz que iniciou a tendência. Mesmo quando uma mulher muito jovem que ocasionalmente usava roupas de grife e a maquiagem do tipo Constance Bennett nos filmes, Davis estava disposto a se devastar para criar um personagem do lado de fora e para dentro. elaA determinação é amplamente demonstrada aqui em seu filme de fuga, "de Bondage Human", na qual ela estrela Leslie Howard como Philip Carey. Davis interpreta Mildred, uma vida baixa, manipuladora e gananciosa, com Philip, masoquista de Howard, com o clube. Ele a conhece quando ela é uma garçonete, e ela permite que ele a leve para jantar e teatro enquanto ela brinca com um homem mais velho rico (Alan Hale Sr. ). Na verdade, Mildred é repelido pelo pé do clube de Philip. Por sua parte, Philip parece aproveitar o abuso de seu flerte aberto e sua frieza em relação a ele. Ele permite que Mildred o sangrasse financeiramente entre os namorados que a deixam quando se cansam dela, enquanto ele explode duas mulheres verdadeiramente adoráveis (Kay Johnson e Frances Dee). Quando ele faz o bom senso de expulsá -la, Mildred lixo seu apartamento e o rouba, forçando -o a se retirar da faculdade de medicina e perder seus alojamentos. Embora Leslie Howard fosse um ator maravilhoso e atraente, seu estilo de atuação é de uma escola mais formal da velha escola e, como resultado, ele tende a namorar o que quer que esteja. Ele brilha em material como seu papel ao lado de Davis em "É amor, estouDepois de "ou" a floresta petrificada ", que exige seu tipo de técnica. Sua atuação datada é ainda mais óbvia aqui, porque Davis estava forjando um novo terreno com uma performance corajosa e ousada que realmente faria seu nome. Se ela parecer às vezes exagerada, ela veio do palco, e as sutilezas da atuação do cinema emergiriam mais tarde para ela. Contraste essa performance com a restrição, o calor e a gentileza de seu henriette em "tudo isso, e o céu também" ou o pathos que ela trouxe para a "vitória sombria". Ela era uma verdadeira atriz e uma verdadeira artista. Davis realmente se permite parecer um inferno santo;A deterioração de Mildred é absolutamente patética, pois Philip parece ganhar força à medida que seu espírito desaparece. Um excelente filme para ver o florescente de uma das maiores estrelas do filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quando vi que esse filme tinha apenas 80 minutos, pensei que estávamos com problemas. Condensar o gigantesco W. Somerset Maugham romance até um filme que chega a menos de uma hora e meia parecia um desastre esperando para acontecer. Mas você sabe, o filme não é tão ruim e nem consegue manter muito do que faz o livro ressoar tanto com seus leitores. Ouvi muitos fãs de filmes reclamarem que Leslie Howard era umNoodle molhado de um ator, e ele foi, mas não consigo pensar em ninguém mais adequado para desempenhar o papel de Philip Carey do que um macarrão molhado, pois é certamente o que Carey é. Howard o interpreta bem, o que significa que você quer sacudi -lo e dar um tapa na cabeça repetidamente, então finalmente levá -lo para sair e comprar uma espinha para ele. Ah, e depois há Bette, como a garota com a garota comquem Carey é obcecado e que derruba seu mundo caindo ao seu redor. Eu não sabia o que era o apelo de Mildred no livro, e o filme permanece fiel a esse detalhe. Mas como interpretada por Davis, ela se torna a personagem mais fascinante da história, e se é desagradável e improvável, ela é pelo menos a pessoa mais dinâmica na tela a qualquer momento. A performance de Davis aqui é creditada por mudar o curso de atuação na tela, como Brando's faria quase 20 anos depois, quando ele gritou "Stella !!"Naquele pouco conhecido Tennesee Williams toca, e não é difícil ver o porquê. Davis é intenso ao ponto de assustador. Ela não faz nenhum esforço para anular qualquer simpatia da platéia, e se permite parecer feia e mais sem glamour. Sua aparição quando Carey entra no final do filme para encontrá -la morta ou quase morta de uma doença sem nome (embora não seja tomado muito cuidado para esconder o fato de que é uma DST) é chocante. Obviamente, isso ajuda que esse filme tenha ridículo pouco antes do início do código de produção;Se tivesse sido feito um ano depois, você pode apostar que as coisas teriam sido um pouco diferentes. Sim, grande parte do romance, e muitas de suas partes mais interessantes, ficam no chão da sala de corte, e a história realmente se torna sobre Carey, Mildred e não muito mais. Eu descobri que é a parte menos interessante e tediosa do romance de Maugham, mas é a parte que dá ao romance seu título e parece ser a parte que os leitores ainda estão atraídos agora, então me parece uma decisão sábia sobreA parte dos cineastas que eles escolheram para adaptar o romance da maneira que fizeram. Grau: B+ | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Embora este filme tenha colocado Davis no mapa devido à sua performance brilhantemente intensa como a garçonete/prostituta de Mildred Rogers, este filme é estranhamente insatisfatório para mim como um todo. A atuação é realmente boa em quase todos os aspectos. O que não posso entender pela minha vida é exatamente como ou por que Phillip, um jovem sensível e bem-educado, o abuso constante que esse vagabundo está constantemente mede para ele: acho sua tolerância ingênua bastante ridiculamente inacreditável em certos aspectos. Sim, eu sei que ele é um intelectual sensível e introvertido. Mas Davis é uma bruxa tão venenosa que ninguém que cultivou toleraria sua atitude ou ação e a tornaria crível. Davis é surpreendente em seu papel: sim, ela pode exagerar em seus histriônicos de vez em quando, mas é um retrato vividamente criativo da maneira que você olha para ele. Pena que ela não estava interpretando o Moll de um gângster. Sua personagem teria sido completamente crível como um vagabundo entre as baixas-vidas! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
... Que a versão Bette Davis deste filme foi melhor que a versão Kim Novak. Uma história mais coerente. são aquelas emoções cruas que constituem * parte * do que o pobre médico se apaixona. Ele tem emoções de desespero, fracasso, de "alteridade" - emoções fortes que ele reprime. Davis, Mildred, por outro lado, mostra suas emoções imediatamente e sem censura. Ela não tem sentimentos de desespero, ou de fracasso, ou de "alteridade";Em vez disso, ela está apenas sobrevivendo como uma pobre mulher Cockney na era vitoriana. Davis, Mildred, nunca foi ** vulnerável até que ela realmente tivesse que ir ao médico e implorar por assistência. E quando ele a transforma - pelo método de manter o corpo e a alma juntos, e por aproveitar continuamente seu amor por ela - ela desencadeia sem dúvida o repúdio mais apaixonado de esnobes mais snobbish do que você já viu na tela: "Eu limpei minha boca! Eu limpei minha boca !! "A vulnerabilidade de Novak foi excelente. O realismo de Davis era monumental. Os votos do IMDB concordam! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Outro comentário sobre este filme fez parecer péssimo. Dadas as imagens falantes eram tão novas - acho que o roteiro e a atuação eram bons. Davis era tão jovem e fresco. Ela ainda não havia encontrado seu próprio estilo que esperávamos. No entanto, é ótimo vê -la dessa maneira - ainda aprendendo o ofício. Meu voto é ver e lembre -se de como esse tipo de filme era jovem. Mantenha a mente e a mente aberta e você talvez seja chocado com o quão perturbado os personagens estavam nesta foto, por serem 1934 e como vemos a parte inicial do século passado como tensa.. eu amo e espero que você se decida sobre isso não influenciadopor outros negativos e uma nota comentários. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é obviamente de baixo orçamento e filmado na Colúmbia Britânica, Canadá. Os obstáculos que tiveram que ser superados para tornar esse filme convincente (ambientado na Califórnia e no final dos anos 60 a 80) foram bem concebidos. Acreditode 1968-19?(Ele nunca foi pego). EDWARD JAMES OLMOS (Det. Dave Toschi) e George Dzundza (Zodiac-na hora que se acredita ser Arthur Leigh Allen, desde que liberado por DNA e impressões digitais) Jogam um jogo de Cat & Mouse revisando o crimecenas juntas, cada uma tentando desencadear a outra a uma revelação emocional. Totalmente inconsciente e auto -absorvido (como todos os assassinos em série) para a carnificina deixada em seu rastro. A única decepção foi o "exagero" terminando bastante preciso. ,Confira. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Normalmente, evito filmes de TV por causa das muitas maneiras pelas quais você sabe que são filmes de TV a cinco segundos de cena. Este chamou minha atenção por causa do título incomum e de seu humor sombrio e bem elaborado, que é estabelecido desde o início. Enquanto a chuva sempre presente confirmou minhas suspeitas de uma história equivocada (mesmo que alegando ser estabelecida na Califórnia, o filme foi amplamente filmado em torno de um Stormy Vancouver, B. C. ), o ao ar livre escuro e opressivo complementam lindamente a atuação de Olmos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A premissa desta série de anime é sobre pão, de todas as coisas para basear uma trama!Eu realmente ri. O personagem principal tem um pão especial produzindo poder com o qual ele nasceu, e ele sai para a escola de pão. Eu gostaria que estivesse disponível em DVD, e não importa se é legendado ou apelidado - é tão bom. Até a música tema sozinha é engraçada. Em um ponto da música tema, há um homem afro-japonês com um afro a cavalo, empunhando uma baguete francesa como se fosse uma espada de samurai. Essas imagens não farão sentido a menos que você veja o anime. Você vai rir até que seus lados doem. É definitivamente o anime mais exclusivo que já vi até agora. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quando comecei a assistir esse anime, nunca pensei que algo sobre fazer pão poderia realmente ser interessante, mas felizmente eu estava enganado. Desde o momento em que comecei a assistir, o anime apenas puxou para o mundo da fabricação de pão, eu estava viciado. A maior vantagem desse anime é o humor, o que é muito inteligente e muito engraçado, com algunsGags recorrentes. Mas a animação, a trilha sonora e o desenvolvimento de personagens estão abaixo da média, enquanto essas desvantagens não são vistas tanto nos primeiros episódios, por causa do ótimo trabalho neste anime, ele realmente começa a mostrar nos últimos 20 episódios, quando as reações eGags recorrentes simplesmente envelhecem e não são tão engraçadas quanto antes. Para mim, se esse anime tivesse terminado com o episódio 52, eu teria dado um 9, mas o últimoOs episódios deixam um sabor amargo, que infelizmente não pode ser lavado pelos impressionantes 50 episódios. 7/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Para aqueles que pensam que o anime é apenas sobre répteis gigantes estuprando colegas, pense novamente. Há um lado totalmente diferente da animação japonesa. Yakitate!O Japão é um desses shows. É um conto doce de um garoto com o presente para fazer pão delicioso. Seu universo trata de criar um pão japonês que possa combinar com os famosos pães europeus. O show é tão maluco quanto eles vêm e tenho certeza de que os espectadores não japoneses sentirão falta de muitas piadas. Mas ainda é muito bom assistir por causa da vibração inocente completa do show. No mundo de Yakitate!Não é incomum que as pessoas pareçam ter acabado de ter um orgasmo depois de comer pão. O pão está alucinando e pode dar ao consumidor uma ampla variedade de super poderes, de viajar no tempo a nadar como um peixe. Esse aspecto estranho se transforma em um dos programas menos previsíveis e engraçados que eu assisti há algum tempo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Yaitate !!O Japão é um show muito divertido e eu realmente gosto!Foi mostrado em nosso país recentemente na Hero TV e no ABS-CBN a cada 5:30. É sobre Azuma Kazuma, que está tentando realizar seu sonho de fazer pão japonês que representará seu país. Ele está trabalhando na filial do sul de Pantasia no sul e também está ajudando seu amigo (Tsukino Azusagawa) junto com outros padeiros (como Kawachi Kyousuke e Kanmuri Shigeru) para vencer St. Pierre e assumir o controle de Pantasia. Eles lutam contra outros padeiros hábeis de muitos outros países e não apenas aprendem a fazer diferentes tipos de pão, mas também aprendem a cozinhar outros alimentos. É um anime realmente engraçado e único, porque eles também imitam personagens de outros animes (como Naruto, detetive Conan e One Piece) e pessoas famosas da vida real. É um dos melhores trabalhos de Takashi Haschiguchi e é realmente um imperdível para pessoas de diferentes idades. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Yakitate!Ja-pan (traduzido como cozido fresco! Pão japonês) é a história de um jovem chamado Azuma Kazuma e sua jornada para fazer o pão japonês ou japonês perfeito, para o Japão, e para os japoneses, que será reconhecidoMundo inteiro. Claro, isso é apenas do lado de fora. Na realidade, Yakitate!Ja-pan não é realmente sobre o pão, mas a reação que vem depois de comer o pão e o trocadilho que vem com a reação. A série é amável por causa desses trocadilhos. De títulos populares de anime como Naruto, detetive Conan e Dragon Ball a filmes de sucesso de bilheteria, como The Matrix e Lord of the Rings. Está tudo lá. Bem, ao contrário dos outros que usam cozinhar para a dominação mundial, Yakitate!Ja-pan é puramente comédia. Claro, há momentos em que a história se transforma em drama ou até assassinato, mas a atmosfera cômica faz você rir deles. Você estará rindo de sua própria visão do céu. Apenas assista. Transforme seu corpo em borracha. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme quando criança no recurso de criatura quando morava em Nova York. Foi um filme bastante assustador, embora não tão bom quanto o Horror Hotel. Acabei de comprar este filme em DVD, e é diferente do que me lembro, porque no DVD que comprei existem várias cenas em que os atores falam em francês e/ou italiano e nenhuma legenda é fornecida. Então os outros atores respondem em inglês ao que estava sendo dito. Meio estranho. Também na caixa de DVD, os nomes de alguns dos atores estão escritos de maneira diferente do que no IMDB. filmado em uma cena e em outra cena Julia tenta forçar Elizabeth (Barbara Steele) para se beijar com ela empurrando -a na cama e beijando -a enquanto Steele resiste. Essa cena existia na versão da TV, mas foi muito editada. Gostaria de saber se há alguma filmagem extra que possa ser incorporada a uma edição de ultra-edição remasterizada?Parece triste que alguns desses clássicos antigos de baixo orçamento tenham sido unidos a bits e vendidos em todos os tipos de versões editadas. Onde estão as fitas principais e todas as imagens não utilizadas? Além dos primeiros vinte minutos antes de Allen ser entregue ao castelo, o resto do filme é muito bom. Não há muitos efeitos especiais (mas o rosto de Herbert depois que Julia o clica é bom). A atmosfera assustadora e a aparência estranha, exótica e sedutora de Barbara Steele tornam o filme muito melhor do que deveria. Posso dizer honestamente que, se Barbara Steele não estivesse neste filme, seria um grande zero. Ela faz do filme um dez! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Danza Macabra"/"Castle of Blood", de Antonio Margheriti, é um chiller misterioso e atmosférico que consegue todas as frentes. Ao visitar o escritor de terror americano Edgar Allan Poe. poe Bets Foster que ele não pode passar uma noite na mansão abandonada do amigo de Poe, Thomas Blackwood. atmosférico e me assustou. 60'S 60'S. Uma obra -prima! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Danza Macabra", de Antonio Margheriti, também conhecido como. "Castle of Blood" de 1964 é uma obra -prima bonita e incrivelmente assustadora do horror gótico italiano, e depois de "La Maschera del Demonio" de Mario Bava (também conhecido(Estrelando o Grande Price Vincent) Outra obrigação que ganhou a maravilhosa Barbara Steele mais do que merecida como a fama mais importante feminina de horror da história dos filmes. Mas não é apenas a bela e brilhante Barbara Steele uma das minhas atrizes favoritas de todos os tempos, o roteiro de "Danza Macabra" foi co-escrito por ninguém a menos do que o gênio cinematográfico Sergio Corbucci, que dirigiu como marestas ocidentais de espaguete engenhoso como"Django" (1966) e "The Great Silence" (1968). O número 2 da Itália no campo (logo após Mario Bava), o diretor Antonio Margheriti é um dos mestres de todos os tempos do horror gótico, e "Castle of Blood" é sem dúvida sua maior conquista. Dificilmente outro filme funciona tão brilhantemente na criação de uma atmosfera incrivelmente assustadora, mas bonita, como é o caso desta obra -prima assustadora. Quando ele encontra o famoso escritor de Brilliant Macabre Stories, Edgar Allen Poe, em uma taberna sombria de Londres, o jovem jornalista Alan Foster (Georges Rivière) aceita uma aposta de um nobre, que ele não pode gastar umnoite em seu castelo assombrado na noite da véspera de todas as almas. Assim que Foster entra no castelo assustador, coisas misteriosas começam a acontecer. Depois de um tempo, no entanto, ele encontra um residente encantador do castelo, o incrivelmente bonito Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). Os eventos misteriosos até agora, no entanto, foram apenas pressentimentos dos terrores que o castelo urso, no entanto... O cenário sinistro por si só seria suficiente para criar um humor sombrio, o excelente preto e brancoA cinematografia e uma ótima pontuação de Riz Ortolani criam uma atmosfera incrivelmente assustadora que é estranha além da comparação. O maravilhoso Barbara Steele é fantástico como sempre, simplesmente não consigo encontrar palavras suficientes para elogiar esta maravilhosa atriz. Nenhuma outra atriz jamais foi capaz de unir beleza arrebatadora com a estranha, como é o caso de Steele, e nenhuma atriz jamais o fará. Além de Steele, o elenco do filme contém outra beleza impressionante, Margarete Robsahm, e ela também apresenta uma ótima performance. O desempenho de George Rivière como Alan Foster é ótimo, e o resto das performances também é muito bom. "Castle of Blood" é excelente em muitos departamentos: Barbara Steele apresenta uma de suas melhores performances, a cinematografia e os locais são lindamente assustadores além da comparação, a atmosfera é incrivelmente estranha... o filme é simplesmente uma atmosfera perfeita, beleza góticae a arte do terror. Em suma: "Castle of Blood" é um dos filmes de terror gótico mais atmosféricos e mais atmosféricos já feitos e não devem ser perdidos por ninguém interessado no gênero!10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Horror da casa velha e muito escura e bem executada. Boa configuração, que inclui o personagem de Poe, ele mesmo, aludindo à história em um pub de Londres. Embora a partir daqui seja praticamente o cara que se atreva a visitar a casa em uma noite em particular, correndo de quarto em sala, procurando ou evitando pessoas, ainda é mais agradável. Além disso, temos a deliciosa e enigmática Barbara Steele. Há algum diálogo de madeira e alguns bits e bobs inexplicáveis, mas é a atmosfera super assustadora que é mantida por toda parte, essa e a pontuação super musical que mantêm essa se movendo muito bem. DVD se origina de nós e tem alguns extras | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu nunca vi um filme de Barbara Steele que não gostei e sempre fui um otário por uma boa história de casa assombrada (especialmente para fotos maravilhosas como "The Legend of Hell House" e as versões originais de "The Haunting"E" Casa em Haunted Hill "), então tive a sensação de que" Castelo de Sangue "estaria no meu beco. E garoto, foi sempre!Essa coprodução francesa-italiana, embora talvez não seja o clássico que o primeiro filme de terror de Steele, "Black Sunday", permanece até hoje, é, no entanto, uma entrada extremamente atmosférica e arrepiante no gênero assustador. Filmado em preto e branco, ele consegue transmitir um miasma genuinamente assustador. O filme diz respeito a um jornalista que aposta um lorde Blackwood e um autor chamado Edgar Allen Poe que ele pode passar a noite no castelo de Blackwood na noite do dia de todos os santos, quando os espíritos dos mortos no castelo reencenam seu destino. O espectador consegue ver essas mortes, e eles são horríveis, na maior parte. O filme realmente envia arrepios a espinha do espectador e, no DVD sem cortes que eu acabei de assistir-graças ao pessoal da Synapse-até apresenta uma cena de topless surpreendente e um pouco de lesbianismo leve!E Barbara é maravilhosa neste filme;Sua beleza sobrenatural é divulgada em vantagem, interpretando um espectro simpático. Sua mera presença transforma uma história de fantasma assustadora em algo verdadeiramente memorável. Não, não por nada, ela foi chamada de "a rainha do horror". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Isso começa uma aposta entre Edgar Allen Poe e um jornalista... Poe aposto que o homem não pode passar uma noite inteira em um castelo assustador. Bem, é claro que ele pode, mas ele ficará ileso?Difícil dizer com todas essas pessoas estranhas que não deveriam estar lá vagando, incluindo o gelado Barbara Steele. Este é um filme bastante estranho, pois a apresentação é em francês e inglês e muda algumas vezes. Talvez isso seja feito porque pedaços de diálogo foram perdidos?Também é bastante sombrio e claustrofóbico, sendo que não se vê muito além de um pequeno círculo de luz que as velas e isso geram, além de que há uma sensação de pavor e destruição iminente praticamente o tempo todo. Esta versão (no Synapse) também não é censurada e eu me perguntei o que poderia ser censurado em um filme de 1964 até que eu vi a cena de topless, acho que pode ser isso. No geral, isso é muito bom e em preto e branco sombrio. Barbara Steele definitivamente faz o filme também. 8 em 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Lembro -me de ver este filme no West End Theatre em Louisville, Kentucky, quando eu era menino. A cena em que o Dr. Carmus encontra o caixão do jardineiro e o cadáver morto respiratório foi a parte mais assustadora do filme para mim, apenas intensificada pela escuridão do filme. Eu também me perguntei sobre as pessoas penduradas nas árvores no final, até reconheci a parte do filme em que o nome da família dos Blackwoods foi alterado de Blackblood, devido ao fato de que na história da família havia um personagem que eraconhecido por suas muitas enforcamentos de várias pessoas. Sir Thomas Blackwood parecia dar seus chutes ao adicionar às mortes causadas por sua família. Também notei que, quando Foster primeiro entra no portão do cemitério, ele é cuidadoso ao perceber o objeto agudo do portão, onde encontra seu fim. Eu não hesitaria em recomendar este filme para os amantes de filmes de terror. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O DVD para "Danaza Macabra" (Castelo de Sangue) é muito estranho. Isso ocorre porque partes do filme estão em francês com legendas e o resto é apelidado de inglês dos franceses. Às vezes, os personagens alternavam entre os dois no meio de uma cena!Quando tentei fazer com que o filme seja legendado ou apenas apelidado, não fez diferença!Ímpar, mas ainda assistível. A história pretende ser baseada em uma história de Poe, embora eu não se lembre de qual. De fato, o personagem de Poe aparece no começo e no final do filme-embora não pareça especialmente ele. Um homem rico faz uma aposta com um cara com a sorte queEle não pode ficar a noite inteira de uma maneira de casa. Parece uma aposta fácil de vencer-mesmo que a casa seja muito assustadora. No entanto, não pode ser tão fácil, pois o cara rico diz que todos aqueles que fizeram a aposta morreram-mas esse idiota ainda quer fazer a aposta!Enquanto estava em casa, ele conhece a adorável Barbara Steele por dentro e cai loucamente para ela. Mais tarde, no entanto, ele descobre que ela morreu mais de uma década antes!Como isso pode ser?!Eu poderia falar mais sobre o enredo, mas não quero estragar nenhum suspense. Veja para descobrir o resto da história. Este filme recebe notas muito altas para criar uma atmosfera assustadora. A casa, a cinematografia em preto e branco e a música trabalham juntos para criar um filme de aparência assustadora. Quanto ao enredo, é interessante-especialmente porque há muitas reviravoltas-para que você esteja se perguntando exatamente quem é e quem não está entre os mortos-vivos até o final do filme. O único negativo é que senti pena da pobre cobra que foi desnecessariamente morta. Por mais louco que pudesse parecer, senti pena disso e não parecia necessário. Além disso, os pais podem querer saber disso no final, há um pouco de nudez. Uma mulher surpreendentemente bonita parece de topless, mas dificilmente é necessário para a trama. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se você é fã de horror gótico, então você definitivamente é absolutamente garantido para amar esse maravilhoso filme italiano dos anos 60 "Castle of Blood". Estamos realmente falando de portas assustadoras, retratos misteriosos que parecem estar se movendo, espontaneamente morrendo velas, embora não haja vento e fumaça provenientes de portas de câmara de madeira pesadas. Falando em termos de atmosfera e estilo, essa peça magistral de filmes góticos é uma das melhores por aí;Apenas uma pequena liga abaixo de pontos de referência, como "Domingo Negro", "Os Três Facos do Fear" e "Curse da Mulher Crying". A proeminente dupla de diretores Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") e Antonio Margheriti ("apocalipse canibal", "peixes assassinos") são bem -sucedidos em todas as áreas, incluindo um enredo poderoso (que é genuinamente indutor de pesadelo),Locais de cenários e filmagens ultra-sinistros, fotografia em preto e branco elegante, música arrepiante e uma brilhante reunião de artistas talentosos. Barbara Steele, estrela do mencionado "Domingo Negro" e o muse gótico italiano número um, brilha brilhantemente novamente como uma personagem espiritualmente atormentada e está literalmente cercada por excelentes co-jogadores. Um deles, Silvano Tranquilli, até dá uma representação bastante credencial do autor Edgar Allan Poe. A história envolve ele e outro visitante rico de uma taberna rural desafiando um jovem jornalista brutal a aceitar uma aposta mórbida. Se Alan Foster sobreviveria a passar uma noite no infame castelo de Blackwood, ele recebe a surpreendente recompensa de US $ 10 e uma entrevista de jornal com Poe. Escusado será dizer que a provação é muito mais perigosa do que parece, mesmo para alguém como Alan Foster, que é uma empresa que não é crente em fantasmas e vampiros. A noite começa muito bem para ele, pois ele até se encontra com a mulher incrivelmente bonita dos seus sonhos, mas gradualmente descobre que o Castelo de Blackwood é um lugar infernal, onde os fantasmas dos visitantes anteriormente falecidos estão presos por toda a eternidade. Eu não sei sobre você, mas essa é seriamente uma das minhas premissas favoritas de filmes de terror de todos os tempos. O co-diretor Antonio Margheriti também se orgulhava deste filme, porque ele o reperiu alguns anos depois como "Web of the Spider". Esse filme teve um punhado de trunfos, como, por exemplo, o elenco de nada menos que Klaus Kinski no papel de Edgar Allan Poe, mas em geral esse original é muito superior. "Castle of Blood" escorre literalmente com atmosfera e mantém um ambiente completamente perturbador por toda parte. Este é realmente um dos raros filmes que podem fazer os cabelos nos seus braços e as costas do pescoço subirem com medo se você assistir nas circunstâncias certas. Assista tarde da noite, de preferência sozinho e em uma sala iluminada por velas, e você terá uma idéia sobre a verdadeira definição de horror. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Originalmente, vi esse filme como um menino no Old Rialto Theatre como parte de um Matinée Triple Bill, no sábado à tarde, que também contou com "Last Man on Earth", de Vincent Price, e "Nightmare Castle" de Mario Bava. Eu tive pesadelos sobre fantasmas que cobriam o sangue por uma semana depois!Embora eu não soubesse então, todos os três filmes provariam ser clássicos do gênero. Não é de admirar que eu estivesse tão assustado!Embora todos os três filmes me assustassem, foi o castelo de sangue que teve o impacto mais profundo. Foi o primeiro da conta. Eu nem consegui ver desde o início, pois estávamos atrasados para o cinema e perdi os primeiros 20 minutos do filme. Isso é muito para perder, já que a impressão editada só correu cerca de 79 minutos (as corridas não editadas 87 minutos). Mas, apesar disso, a atmosfera assustadora escura (completa com castelos em ruínas, cemitérios de neblina, cemitérios, cenários góticos, atuação forte e suspense (especialmente os últimos 20 minutos) assustaram os bejeepers de mim e causaram uma impressão duradouraLevei anos para finalmente obter uma cópia do filme para minha coleção. Como era uma importação francesa - italiana, não foi um filme que apareceu no final do show em Winnipeg. Eu não conseguia me lembrar do título (lembre -se de que não consegui ver o começo do filme e estava com medo sem medo) e, para piorar a situação, o filme foi lançado em literalmente uma dúzia de títulos de filmes diferentes (também conhecidos como Danze Macabre, Caixão do terror, castelo de terror, longa noite de terror, etc... ) e o título de trabalho dos EUA/Reinoilusório. Mas, graças à Internet e à perseverança, finalmente a encontrei!Que deleite finalmente assistir ao filme na íntegra depois de tantos anos!Pode não ter tido o puro impacto emocional que isso fez quando eu era menino, mas, à medida que os filmes da casa assombrada vão, está bem e se compara favoravelmente a filmes icônicos semelhantes do período como "The Haunting", "The Innocents""Ou" Domingo Negro ", o filme é um bom esforço inicial do diretor italiano Antonio Margheriti. É estrelado pelo Ícone da rainha do grito dos anos 60, Barbara Steele, e apresenta um roteiro bem escrito de Sergio Corbucci sobre um escritor cético (Georges Riviere) que, em uma aposta, passa a noite em casa assombrada e, sem dúvida, se torna parte de uma história fantasmagórica anual. O Steele hipnótico é bem escalado como o interesse amoroso fantasmagórico - assim como Arturo Dominici como o Dr. Carmus e Margarete Robsahm como Julia. Portas rangentes, neblina, etc. ) são obrigadas a parecer clichê para um público moderno, mas elas trabalham com muito mais eficácia em preto e branco do que jamais poderiam na cor moderna. Em vez de usar a contagem de carroceria e os efeitos especiais, o filme cria assusta a maneira antiga, confiando em uma boa história, direção elegante, produção de finos, trabalho interessante da câmera e fortes performances de atuação. Margheriti faz um trabalho maravilhoso levando esses elementos e construindo o suspense do filme como o horrível segredo paranormal da casa se revela gradualmente ao escritor involuntário. O filme não é isento de falhas. O ritmo se arrasta no início do filme (ironicamente, os 20 minutos que eu perdi originalmente). Provavelmente, isso é piorado pela Synapse Films, esforço para restaurar o filme ao seu comprimento original. Embora os fãs provavelmente apreciassem a chance de ver o filme restaurado - em termos de introdução - pode ter sido mais um obstáculo do que uma ajuda. Os dubs de voz em inglês são meramente aceitáveis e, nas cenas restauradas, o idioma muda de inglês para francês (legendas em inglês fornecidas) que certamente serão irritantes para alguns espectadores. No entanto, os filmes de sinapse merecem elogiosPara a qualidade da impressão. Claramente, algum esforço foi colocado em sua restauração e merecidamente. Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canadá | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Essa história complicada começa de maneira bastante simples, com um jornalista inglês aceitando uma aposta de Edgar Allen Poe e seu amigo Lord Blackwood, que ele não pode passar uma noite no assombrado Castelo de Blackwood. Uma vez lá, o escritor vagueia pelos quartos e corredores empoeirados, até a música e um vislumbre de um casal de valsa o levaram a uma sala vazia. Ele se senta no cravo e começa a tocar a música que ouviu e fica surpreso ao ser tocado no ombro pela incrivelmente bonita Elizabeth Blackwood. Ela o informa com uma maneira ambígua encantadora/estranha que preparou o quarto dele no andar de cima e que alguém sempre é esperado nesta noite... na noite dos mortos. Assim começa uma série surpreendente de eventos sobrenaturais que confundem o jornalista durante todo o resto da noite. Spoiler à frente: provavelmente não surpreende muitos espectadores para aprender que a adorável Elizabeth é realmente um fantasma. Isso não a impede de se apaixonar pelo jornalista, mas torna as coisas mais complicadas para eles do que para o casal comum. Este é um filme divertido, com absolutamente tudo: fantasmas, o castelo assustador, visões repetidas de eventos passados, sexo e violência (embora ambos tenham sido atenuados na versão que a maioria dos americanos já viu ao longo dos anos. ) O atraente e cativante Barbara Steeleé a principal razão para vê -lo. Ela tem um carisma estranho, diferente de qualquer outra pessoa que você já viu nos filmes. Recomendado! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu assisti a este filme várias vezes e achei muito bom. Este filme também é conhecido como "Castle of Terror", "Coffin of Terror" e "Dance Macabre". Barbara Steele, é o seu melhor habitual/assustador. George Riviere, o líder masculino, faz um bom trabalho com seu papel. Todo o filme está pingando atmosfera, e há muita tensão por toda parte. Os ângulos da câmera são bons e a atuação, na maioria das vezes, não é ruim. Este filme é bastante adequado para um dia ou noite chuvosa. Eu tenho a versão sem cortes do DVD, que é muito superior à versão de TV editada. Pegue um pouco de pipoca, saia das luzes, acomoda -se e aproveite. John R. Tracy | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quando o autor americano Edgar Allan Poe visita Londres, ele é abordado pelo jornalista britânico Alan Foster, que se torna alvo de uma aposta peculiar. Não acreditando na afirmação de Poe de que todas as suas histórias macabras foram baseadas na experiência real, Foster aceita uma aposta de Poe e seu amigo Sir Thomas Blackwood de que ele não pode passar uma noite inteira no castelo assombrado do Blackwood. Uma vez instalado no castelo abandonado, Foster descobre que ele não está sozinho, pois é abordado por várias mulheres bonitas e homens bonitos, e um médico de metafísica - que explica que todos eles são almas perdidas para reproduzir as histórias de suas demissões emO aniversário de suas mortes!A primeira vez que assisti a esse brilho glorioso de horror clássico, fiquei hipnotizado o tempo todo. Achei o filme genuinamente assustador e ao mesmo tempo triste. Babs Steele é inegavelmente bonito. A trilha sonora torna a atmosfera duas vezes como indução do terror. A cena de topless me jogou por um loop, pois eu não esperava. Parece que a Synapse fez um ótimo trabalho com aprimoramento de imagens, porque esse filme parece muito bom para sua idade, e é a versão internacional sem cortes, para inicializar. Este é o filme responsável por eu iniciar uma coleção Babs Steele e Klaus Kinski. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Castelo de sangue é um bom exemplo do trabalho de qualidade no gênero de terror que está sendo apresentado na Itália nos anos 60. O filme tem todos os elementos certos - antiga casa escura, atmosfera, uma história decente e Barbara Steele. Steele faz com que qualquer filme valha a pena ver. A história diz respeito a um castelo assombrado. As pessoas visitaram, mas nenhuma voltou. Nosso herói faz uma aposta que ele pode passar a noite no castelo e voltar para receber seus ganhos. Mas, a noite em que ele visita é uma noite especial. É a noite a cada ano em que os mortos retornam para reviver suas mortes. A única falha que vejo no filme é o tempo de execução. Quase parece acolchoado. Há uma grande parte do primeiro ato em que literalmente nada acontece. Nosso herói tropeça no escuro não encontrando nada de interesse. Mas uma vez que ele encontra algo, o filme pega e se torna bastante agradável. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A Itália produziu muitos filmes de terror realmente ótimos e originais na década de 1960 - e este é certamente um deles!A primeira coisa que você notará sobre Danse Macabre é o estilo do filme. Filmado em belas preto e branco e devido ao uso da iluminação do diretor Antonio Margheriti;O filme quase parece que poderia ser um filme de terror expressionista alemão. Isso, juntamente com a trama cheia de horror, garante que Danse Macabre seja um filme que realmente captura a essência do horror. Claro, o fato de a bela Barbara Steele aparecer no filme não prejudica - e as boas notícias continuam, pois, neste filme, ela consegue flexionar seus músculos de atuação mais do que nos filmes que a tornaram famosa. O enredo está muito ciente do tempo em que isso foi lançado e, portanto, incorpora o grande Edgar Allen Poe. Seguimos Alan Foster, um escritor que aceita uma aposta do próprio Poe e Lord Blackwood que ele não pode passar uma noite inteira no assustador castelo assustador deste último. Todo mundo que passou a noite lá morreu anteriormente... e nosso herói está prestes a conhecer os apostadores anteriores! Atualmente, os filmes de terror não tendem a se concentrar tanto em cada foto e o resultado é que não há muita beleza no gênero. É refrescante, portanto, ver este filme. Muitos dos tiros aqui são incrivelmente bonitos - do lado feminino do casal usando apenas uma saia transparente, até o meu favorito - uma foto de fumaça rastejando de debaixo de uma porta. Este é meu primeiro filme de Antonio Margheriti, e mesmo depois de ver apenas este;É óbvio que ele era um dos principais diretores da Itália. Também interessante é o fato de que o roteiro foi co-escrito por outro dos grandes nomes italianos;Django Criador Sergio Corbucci. A trama pode serpentear um pouco demais às vezes, mas sempre há uma atmosfera suficiente à mão para garantir que o filme nunca se torne chato - e o fato de ser sempre intrigante, mesmo quando a trama diminui, garante a mesma coisa. A maneira como Danse Macabre utiliza o tema 'Haunted House' é bem feita e original, e ajuda a manter a história o mais estranha possível. No geral, os fãs do cinema italiano e/ou cult não vão querer perder esta pequena jóia! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Lembro -me pela primeira vez de ver este nos anos 70, quando foi exibido na televisão noturna. Me assustou muito. Mas então, eu era adolescente naqueles dias, não tão cansado de filmes quanto eu agora. Juntamente com o domingo preto de Mario Bava (1960), a maldição de The Living Dead (também conhecido como Kill Baby Kill) (1966) e Mario Caiano's Nightmare Castle (1965). Se você quer uma atmosfera assustadora junto com uma ótima escrita, verifique -as também. Eu também os classifico junto com os primeiros filmes de Poe que Roger Corman estava fazendo no mesmo período. -e impressão de varredura que estava fazendo as rondas na televisão ao longo dos anos. Ele adiciona alguns minutos de diálogo (em francês) que realmente não adicionam muito ao filme como todo, mas é bom vê -lo completo, sem cortes. Infelizmente, o DVD realmente não oferece extras além do filme. a porta da frente da pousada. Eu acho que os editores não o pegaram na época, ou talvez eles não se importassem, mas é algo que eu não notei da primeira vez. Essa é a maravilhas do DVD. Você pode ver todos os flubs, erros e detalhes que não foram aparentes na primeira vez. Mas não importa. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
`Castelo de sangue '(também conhecido como` castelo de terror') é uma entrada bem trabalhada e surpreendentemente assustadora do diretor italiano Anthony Dawson. Cinematografia preta e branca requintada, dublagem impecável, elenco soberbo, script bastante lógico, ritmo deliberado e uma surpresa (embora totalmente apropriada) que o separasse. Somente os filmes às vezes Hokey Music e o bastante abrupto `amor à primeira vista 'entre Elizabeth (Barbara Steele) e Alan (Georges Rivière) Mar um filme surpreendentemente divertido. Ao visitar a Inglaterra, Edgar Allan PoeSenta -se em um pub, contando uma de suas histórias fantasmagóricas para contar Blackwood. Reconhecendo o grande escritor, Alan, um jovem repórter de notícias, pede uma entrevista com Poe. Durante o curso da conversa, Poe revela que todas as suas histórias são verdadeiras. Incredulamente, Alan expressa seu ceticismo em relação à vida após a morte. O conde Blackwood oferece a apostar Alan 100 libras que ele não pode sobreviver esta noite no Castelo de Blackwood, uma noite após o Halloween quando a caminhada morta. Alan não pode pagar a aposta, então ele aposta sua vida por uma aposta de 10 libras. Bastante restrito, tornando os poucos momentos de violência ainda mais terríveis, especialmente surpreendentes de um diretor geralmente associado a esses terríveis filmes espaciais italianos dos anos 60. É uma pena a única versão deste filme que eu jáEncontrado é muito deteriorado (e gravado) a versão PAN e digitalização. Mesmo assim, vale a pena ver, e clama por um remake moderno, talvez com Christina Ricci ou Jennifer Love Hewitt no papel de Elizabeth. Assista e desfrute de um filme que se compara bem com o " The Haunting ', de Robert Wise. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme quando tinha 10 ou 11 anos, sozinho no porão dos meus pais em uma noite de sábado. Ele estava sendo exibido no "Chiller Theatre", um recurso de medo regular que eu assistia religiosamente como um jovem 'un. Agora, eu já vi muitos filmes de terror antigos graças ao Chiller Theatre, mas ninguém jamais ficou comigo como "Danse Macabre", também conhecido como "Castle of Blood". Agora tenho 51 anos e só no ano passado tive a sorte de localizar uma edição de DVD de qualidade relativamente recente deste clássico sobrenatural maravilhosamente indutor de estremeza, tendo pensado que nunca mais conseguiria vê-lo. Eu já assisti mais quatro vezes e não consigo me cansar disso. Eles simplesmente não fazem mais filmes assustadores como este. Catacumbas assombradas e cemitérios de névoa não funcionam tão bem como em preto e branco naquela época. De qualquer forma, este tem Edgar Allen Poe e Barbara Steele, deliciosamente sombrios conjuntos de castelo assombrados, espíritos inquietos reencenando suas mortes... e um final perversamente irônico. IMO,Este está lá em cima com "The Haunting", "The Inocents", de Robert Wise (com Deborah Kerr), e os mais recentes "os outros". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Filme dominado por Barbara Steele, de cabelos Raven, foi visto quando eu tinha sete ou oito anos e criei imagens permanentes de homens e mulheres vampíricos pálidos perseguindo um castelo, buscando sangue. Steele é um ícone de filmes de terror e uma beleza sobrenatural, e as vistas do The Walking Dead antes da noite de Romero, da noite dos mortos-vivos, os Shamblers, unificando-os em minha mente. Não vejo osConexão entre este filme e a assombração, que é inteligente, mas ambígua, sobre as forças presentes. La Danza Macabre é um filme B sem pretensão, desafiando você a se apaixonar por Barbara Steele e sofrer as consequências. Não há esse empate em Claire Bloom, de Haunting. As comparações com os assustadores são superficiais. E não, este filme não precisa ser refeito. Não é apenas um produto dos anos sessenta, mas a grande porcentagem de cretinos sem talento em Hollywood não pode entender a fórmula de Macabre para o terror. Essa fórmula é baseada em um fator principal: boa escrita. Clássicos de baixa qualidade como Castle e Corman's Poe Films com R. Matheson e Tourneur's fora do passado compartilham uma semelhança de redação forte. É simples. Pegue um escritor de verdade como Richard Matheson ou Steve McQuarrie e deixe -os colocar uma trama na bagunça cinematográfica de hoje. Além disso, deixe Hollywood tentar algum material original para variar e pare de explorar o produto obviamente superior do passado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Hardcastle e McCormick são um excelente programa de TV. Sim, é previsível como os duques de Hazzard, Hunter, A-Team, etc. etc. Este programa é apenas uma boa televisão limpa. A relação entre Hardcastle e McCormick é bastante divertida. Eles costumam tomar golpes um para o outro várias vezes um episódio, o que acrescenta muito humor ao show. Ele contém várias perseguições de carros em quase todos os episódios, mas quem não gosta de uma boa perseguição de carros?Especialmente com o coiote! Eu só gostaria que eles fizessem televisão limpa como essa hoje, eu recomendo isso! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu me arrisquei em "Hardcastle e McCormick" comprando o valor da primeira temporada (lançamento canadense) da Amazon. Quando consegui, comecei com o piloto e fiquei instantaneamente viciado depois disso. Avaliei 5 estrelas na Amazon e estou classificando 10 estrelas aqui. Isso é realmente muito bom. O que eu gostei foram os temas de abertura e fechamento e, claro, o logotipo de Stephen J. Cannell no final de cada episódio, mas acima de tudo, o relacionamento entre o juiz e Mark enquanto trabalhavam juntos para quebrar cada caso. Fiquei tão viciado que também comprei a segunda temporada como companheiro e gostei igualmente. Se você não tem essa excelente série sobre disco, acredito que você deve comprá -lo e colocá -lo em sua coleção. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O maravilhoso drama familiar/comédia estrelado por Macclaine e Garr que diverte e aquece o coração toda vez que eu o vejo. Recomendado fortemente para todas as idades de 9 anos a vovões. A adorável peça de época captura em 1962. A história abrange o Garr em dificuldades, seus dois filhos e a tia Zena (Macclaine) tentando sobreviver sem um homem como chefe da casa. A "família" segue para o oeste para levar a herança de um parente há muito esquecido que deixou Garr uma corrida, o Ramshackack Road Side Cafe logo no final dos anos 40. O tenaz Garr, como a mãe doce, mas determinada, leva toda a família na restauração e na abertura do café. Mas espere...... tia Zena é uma antiga artista de circo com truques de cartas, pós mágicos e um senso de humor dos Jesters...... ela adora levar as crianças e ela em jogos bobos e às vezes perigosos..... O que acontece em seguida é uma combinação deliciosa de "Miracle at Lords", juntamente com as crises de mísseis cubanos (com notícias de TV autênticas do evento real) e uma brincadeira "fantasma" que fica totalmente fora de controle. Este filme diverte, filosofa, questiona a religiosidade e dá um vislumbre irritante do assustador susto das crises de mísseis cubanos de outubro de 1962. No final, deixa -se com a maravilha da fé, da família e do amor redescoberto. Ah, e a música da época do início dos anos 60 é ótima! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Shirley MacLaine em outro papel feito sob medida. Como tia de uma mãe solteira em um bairro de Chicago da classe trabalhadora de 1962, a atriz veterana de personagens faz outro treino como uma mulher corajosa que não deixará que nenhum derrota derrote seu espírito de sucesso. As crianças, um menino e menina pré-adolescentes, são atraídas por sua tia animada, embora os muitos truques de mágica e piadas práticas tenham aprendido com ela, e se aplicaram em todas as oportunidades erradas, eventualmente as expulsas da escola. O enredo está habilmente envolvido na crise dos mísseis cubanos, com todas as implicações sociais. Homens construindo abrigos de bombas, pessoas assistindo programas de notícias sobre o que parecia ser o único aparelho de TV, em uma lanchonete e uma névoa geral de desconforto e medo no ar. Quando um milagre "inofensivo" é expulso das proporções, a conclusão climática, no entanto, faz o espectador se sentir bem. Sim, Virginia, o sol aparecerá amanhã!Claramente, uma produção de orçamento pequeno, este ainda é um pequeno filme, cheio da magia da qual os matinês de domingo foram feitos. Com algumas opções "Oldies" jogadas em uma faixa de som eficaz, toda a família certamente apreciará esta. **** | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma boiler de tonta, cujo comprimento de 65 minutos não parece um segundo muito curto, meu nome é Julia Ross remonta a uma tradição inglesa de que as coisas não são o que parecem-, a senhora de Hitchcock, The Lady, é um exemplo. Julia Ross, fora do trabalho (Nina Foch), encontra um emprego de sonho em uma nova agência de emprego em Londres, cujo representante sinistro parece muito ansioso para verificar se ela tem parentes vivos ou namorado. Depois de se reportar ao dever, ela acorda (tendo sido drogado) em uma vasta pilha de Manderley na costa da Cornualha, supostamente como a esposa de George Macready, que mostra um interesse alarmante em facas e picadas de gelo. Sua mãe que gosta de amor e permitir é a irresistível dama pode Whitty (desta vez um modelo de eficiência movimentada do outro lado de Good-Vs-Evil do que ela ocupou na senhora desaparece). A visão de pesadelo desse conto se desenrola claustrofobicamente;Sabemos o que está acontecendo, mas é impotente para dizer ao pobre Julia. Este filme, curiosamente, recebe regularmente um local de honra como um dos primeiros (e muito poucos britânicos) filmes noirs. Eu acho que está mais próximo da tradição gótica do antigo escuro do que o americano de paralelepípedos e corrupção urbana;No entanto, evidencia um elenco de espírito psicanalítico mais moderno. Como você chama, ele continua sendo um thriller acentuadamente satisfatório. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O segundo recurso diz respeito a uma jovem mulher em Londres desesperada por um emprego, feliz em aceitar a posição de secretariado morar com uma mulher idosa e seu filho. Os thrillers sobre as pessoas que serem mantidas em uma casa contra a sua sempre me deixam um pouco desconfortável-acabo me sentindo como um prisioneiro-mas esse filme B bastante elegante não é lúrido nem claustrofóbico. É absurdo e improvável, mas não desinteressante, e nossa heroína (Nina Foch) é rápida. Representando isso em 1986 (como "Dead of Winter") provou não ser sábio, pois os elementos da trama não são dos dias modernos. "Julia Ross" é extremamente compacto (muito curto aos 65 minutos!), Mas permanece bem até um clímax muito ridicularizado, que parece um pouco desleixado. *** a partir de **** | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Tendo assistido a este filme estritamente sobre a força das classificações dos revisores, fiquei muito agradavelmente surpreso. Embora claramente com baixo orçamento, ele leva os sinais de ingenuidade inteligente. Por exemplo, quando Julia acorda na casa estranha e olha pela janela, eu me vi pensando que seu senso de isolamento seria aprimorado com uma foto externa focada em seu rosto e depois movendo para trás para incluir a casa e seu local isolado. E eis que!A cena seguinte foi exatamente a última foto da casa sozinha no penhasco à beira da água. Existem outros exemplos de como um diretor inteligente pode elevar seu filme ao nível de um thriller muito agradável. Os espectadores experientes certamente os identificarão, mas devem ter certeza de que não ficarão desapontados. Nina Foch foi surpreendentemente boa como a garota que trabalha sem sentido que não está prestes a se submeter sem lutar. Mas Dame pode espirituosa, oh garoto, ela até me fez duvidar dos meus próprios olhos e acreditar que poderia se safar de seus esquemas malignos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nina Foch oferece um desempenho surpreendentemente forte como personagem-título deste divertido pequeno bitador de unhas góticas. Ela aceita um cargo de secretária de uma viadouro da Sociedade de Londres (interpretada imperiosamente por Dame May Witty) e seu filho assustador (o eficaz e incômodo George Macready). Antes que ela perceba, ela acorda para se encontrar em uma mansão à beira -mar que nunca viu antes, onde espirituosos e Macready estão chamando -a de Marian e tentando convencer os servos e as pessoas da cidade vizinha de que ela é a esposa louca de Macready. É claro que esse par só pode estar planejando ações covardes, e mesmo sabendo que Julia precisa eventualmente escapar de sua armadilha, o diretor Joseph Lewis constrói um suspense real ao responder à pergunta de como ela o gerenciará. "Meu nome é Julia Ross" não tem nada estilisticamente para diferenciá-lo de qualquer número de filmes que saíram no mesmo período, mas fiquei surpreso com o quão bem ele se manteve unido, apesar de seu orçamento de cordão e pedigree B-Movie. Há alguns momentos que podem ter você na beira do seu assento, e eu me vi realmente torcendo por Julia enquanto ela pegava o esquema sob os pés e começou a superar seus captores. Em qualquer outro thriller gótico, a heroína teria desmaiado, gritou e derrotado, esperando que seu herói viesse e salvá -la. Então, não posso dizer como foi refrescante ter a heroína neste filme usar seu cérebro e descobrir como se salvar. Muito bem. Grau:B+ | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Julia Ross (Nina Foch) concorda em assumir uma posição de secretária da família Rich Hughes para superar o namorado deixando -a. Quase imediatamente, ela é drogada e enviada para a propriedade da família na Cornualha. Quando ela acorda, eles continuam dizendo que ela é Marion Hughes, ficou doente mental e a mantém trancada... mas por quê?Você provavelmente adivinhe o porquê, mas não se importará porque este é divertido. (B fotos eram fotos de baixo orçamento feitas rapidamente com orçamentos baixos e sem grandes estrelas). É o tempo que precisar (apenas 65 minutos), é bem direcionado, rápido e emocionante. Ele tropeça apenas no final que achei um pouco implausível para comprar. ) como os vilões. Vale a pena pegar. Um exemplo perfeito de como você pode fazer um ótimo filme com um pequeno orçamento. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Para aqueles que pensam em Dame podem espirituosos como a senhora gentil, levemente maluca e de Hitchcock, The Lady Vanishes, este filme requer um ajuste. Aqui, ela é tudo menos gentil ou maluca. Em vez disso, seu filho, George Macready, é o maluco. Só não lhe dê uma faca, caso contrário, seus olhos se iluminam e nenhuma almofada de móveis na casa é segura. Agora sabemos o que ele tem em mente para a Nina Foch presa se ele pode simplesmente sair da mão dominadora da mãe. O roteiro nunca se afasta do dilema de Foch. Ela é presa em uma grande e velha casa gótica à beira de um mar irritado. Eles vão matá -la, mas por quê. Sua situação não faz sentido. A tensão é montada enquanto ela tenta uma manobra de escapar após a outra, mas até estranhos parecem contra ela. Começamos a sentir seu desamparo e paranóia montando enquanto o mundo se afasta dela. Também assista a Foch correr sutilmente através de uma gama de emoções sem passar por cima. Witty também brilha como uma matriarca realmente intimidadora que sabe o que ela quer e como obtê -lo se ela pode apenas manter seu filho maluco na fila. Minha única reserva é o clímax que parece artificial demais, considerando o momento dos eventos. No entanto, é uma maneira boa e estressante de passar pouco mais de uma hora, cortesia da Columbia Studios. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Meu nome é Julia Ross é um thriller fascinante de 1945 B de Joseph H. Lewis, sem dúvida um dos melhores diretores dos filmes de Hollywood Noir. Essa estranheza gótica de 65 minutos de Columbia Pictures ocorreu após a longa aprendizagem de Lewis como o helmer de uma série de pobreza Row Westerns, comédias infantis de East Side, Melodramas de terror (incluindo o incrivelmente bizarro Bela Lugosi choque o Ghost Invisible) e o Product Standard St Studio B (Produto B (Segredos de um co-ed, bombas sobre a Birmânia, o Falcon em São Francisco, etc. )-tudo isso preparou o cenário muito bem para o que viria do Sr. Lewis, extremamente talentoso e inventivo. Meu nome é Julia Ross (assim como tão escuro na noite do ano seguinte) apresentou um diretor que havia dominado a arte rara e delicada contando um conto sombrio e sondador de maneira rápida e eficiente nos orçamentos mais modestos. Mais tarde, Lewis Productions, como Gun Crazy (1949) e The Big Combo (1955), apesar do escopo expandido de sua estrutura narrativa, continuou a confiar no trabalho hábil, lúcido por câmera e iluminação baixa eficaz. E recursos muito modestos. Uma jovem (Nina Foch) concorda em assumir uma posição na casa de uma mulher idosa (Dame Mae Witty). Dois dias após sua chegada, ela acorda de um sono profundo em uma casa completamente estranha e, misteriosamente, com uma nova identidade-a da nora da velha. Disse que ela foi vítima de um colapso nervoso, ela luta para entender a natureza absoluta e aparentemente sem esperança de sua situação. Mas em pouco tempo ela começa a juntar a estranha e preocupante verdade por trás desse mistério sombrio, que seu "marido" (o sempre ameaçador George Macready) provavelmente assassinou sua verdadeira esposa e que ela foi enganada a participar de um esquema angustiante e sinistro. Muito do que distingue esse conto modesto são os toques indeléveis que Lewis traz para a produção, marcando -o como o primeiro de seus empreendimentos verdadeiramente sérios como diretor de cinema. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Apreciou muito este filme de thriller misterioso de 1945 sobre uma jovem, Nina Foch, (Julia Ross), que está sem trabalho e ficou para trás em seu aluguel e está desesperada para encontrar trabalho. Julia lê um anúncio no jornal local de Londres procurando uma secretária e corre para tentar obter essa posição. Julia obtém a posição e é contratada por uma sra. Hughes (Dame May May Witty), que exige que ela mora com seu empregador em sua casa e quer que ela não tenha envolvimento com homens amigos e Julia diz que ela não tem família e é livrededicar seu tempo todo a este trabalho. George Macready, (Ralph Hughes) é filho da sra. Hughes e tem alguns desejos muito estranhos por brincar com facas. Este foi um filme de baixo orçamento e a maioria das cenas era close -ups, a fim de evitar as despesas de um pano de fundo e custos de cenário. Essa família estranha vive em uma enorme mansão na costa da Cornualha da Inglaterra e há portas secretas e muito suspense. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este foi um filme típico de grau B na década de 1940 Hollywood e, no entanto, conseguiu muito além de suas expectativas. Porque?Ele tem uma trama maravilhosa e apoiada por Nina Foch, George Macready e Dame May Witty, como uma vilã feminina, de todas as pessoas. mais do que ela esperava. Os únicos talentos que seus empregadores estão buscando são aqueles que levarão a sua morte. Parece que espirituoso e Macready querem passar por ela como nora e esposa, respectivamente. MacReady matou sua verdadeira esposa e quer fazer o FOCH também para que um corpo possa ser reivindicado. tudo o que ela faz. Por que as pessoas não acreditam nela? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nina Foch insiste que "meu nome é Julia Ross" neste filme de 1945 noir também estrelado por Dame May Witty e George Macready. É curto e, por ser, o filme sofre. Poderia ter sido de quinze minutos a meia hora mais. os destroços nervosos. Ela se tornou uma das grandes professores de ator de Los Angeles. Aqui, ela é uma ingestão muito jovem que interpreta o papel -título. Julia responde a um anúncio para uma secretária e é contratada imediatamente pela sra. Hughes e seu filho Ralph. Mal ela sabe - embora aprendamos imediatamente - que o agente de trabalho é uma frente, preparado para conseguir a mulher certa para esta tarefa, uma mulher sem família e sem namorado. é um vivo-A situação;Quando Julia chega em casa, ela está drogada e, quando acorda, ela disse que é a sra. Hughes e não tem permissão para sair. A atuação é muito boa. O orçamento baixo, mas ainda divertido - algumas coisas, principalmente no final, acontecem muito rapidamente, e é por isso que eu disse que o filme é muito curto. No entanto, eu recomendo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Joseph H. Lewis foi um dos melhores diretores do filme Noir. Este é certamente o melhor. Embora fabricado na American, é estabelecida inteiramente na Inglaterra. Falta gângsteres. Falta uma femme fatale. Não falta crime. O personagem do título responde a um anúncio. Ela está muito feliz por estar ganhando algum dinheiro como secretária. Em vez disso, ela acorda dias depois como o peão em uma trama assustadora. Somente uma pessoa muito forte poderia sobreviver a uma provação tão terrivelmente perturbadora. E Nina Foch dá a sensação de uma mulher forte como Julia. Ela não é vítima gritando e encolhida. Ela é realmente um pouco gelada e patricial, embora impecuneious. Isso torna a situação de sua personagem ainda mais crível. Certamente o elemento mais fascinante é o elenco de Dame May Witty. Ela era (e é) provavelmente mais famosa pelo encantador personagem -título de "The Lady Vanishes". Ela tem uma maneira doce e uma maneira inofensiva e um pouco aprofundada. Mas aqui ela está longe de ser uma heroína. George Macready é excelente como seu filho extremamente problemático. O elenco inteiro, de fato, é excelente. Parece que esse filme famoso e brilhante foi feito quase por acidente. Sem dúvida, o diretor sabia exatamente o que estava fazendo. Mas ele fez isso com baixo orçamento. Essa é a emoção e o charme do filme noir, o verdadeiro filme noir: é pequeno, convincentemente a vida baixa e, nesse caso, inesquecível. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma linda imagem B com todos os toques habituais de Joe Lewis.... pessoas rasgando travesseiros e auras de medo à espreita. Além disso, infelizmente, um final que surge do nada, porque, aparentemente, o autor perdeu o interesse no filme, ou talvez porque, como uma imagem B, ele precisa se encaixar em um slot. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
E se Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe DiMaggio e o senador McCarthy se unirem em uma noite alimentar de relatividade?Véils e expõe robustamente não apenas para os indivíduos que deveriam ter sido, mas também pelo que vieram representar com o tempo. Se você está confuso com a alegoria, ou se você gosta de seus filmes servidos predominantes e mole, não gostará deste filme. É uma obra exigente que recompensa em muitos níveis o espectador com a inteligência para apreciá -lo. Dirando, por enquanto, a rigorosa evitação de usar os nomes reais dos personagens, vemos Einstein, prestes a fazer um discurso pacifista a um inferno das Nações Unidas para nukes, sendo visitado porMarylin Monroe, depois de filmar a notória cena de sete anos que alguns dizem que alguns levaram ao fim de seu casamento com Joe DiMaggio. Eles têm uma interação adorável na qual Einstein tropeça com uma falta de falta de professora adequada em torno da inocência do maior símbolo sexual dos tempos modernos. Entre no senador McCarthy que acha que Einstein é um vermelho. Ele está determinado a extrair a garantia de Einstein de que ele apoiará as atividades do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara, enquanto entregava a arma definitiva em nome da paz. Adicione Joe, uma pessoa surpreendentemente frágil e vulnerável, talvez não seja perfeitamente lançada como Gary Busey, que odeia o exibicionismo de Marylin e acredita que Einstein se tornou seu amante, mesmo que Marylin queira apenas mostrar Einstein que ela entende a teoria especial da relatividade. Mas há mais. Assim como cada um de nós, esses personagens têm seus medos mais profundos, que eles revelam um por um em flashbacks assustadores. São essas fraquezas, em última análise, que emprestam a humanidade a figuras que não podemos deixar de ver quase exclusivamente no resumo hoje. Finalmente, vemos o terror chocante da visão de Einstein, e a declaração do filme fica clara. É um momento poderoso e memorável. A insignificância é um dos meus cinco principais filmes de todos os tempos. É totalmente incrível. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Os projetos de Nicolas Roeg são variáveis para dizer o mínimo, mas nunca são menos que interessantes. "Insignificância" é obviamente, em primeiro lugar, uma jogada de palco adaptada: é prolixo e bastante "ligado à sala". Mas vale a pena ver este filme mais de uma vez: os temas subjacentes não são apresentados abertamente e, além do mais, leva um tempo para se ajustar à justaposição e aos reversalos dos quatro protagonistas: Einstein, McCarthy, Munroe e Dimaggio. Einstein é destruído pela culpa por Hiroshima, mas imagina a simplicidade de uma ligação sexual com Munro;Munro está cansado de ser visto como um bimbo e anseia por credibilidade intelectual;O senador McCarthy está no auge de seus poderes de caça às bruxas, mas é um sleazebag impotente;DiMaggio é inseguro sobre sua celebridade, obcecada e propensa à violência. Cada um deles contém as sementes de sua própria destruição. Cada personagem tem um passado problemático, abusado/abusivo e um futuro questionável. Gradualmente, vemos que a obsessão em si é o tema central. A obsessão da América com seus ícones e costumes culturais do pós -guerra;As obsessões dos protagonistas por algo que ninguém pode ter: paz de mente e /ou felicidade. Todas as aspirações e interações dos protagonistas de Roeg parecem insignificantes. No entanto, esses aspectos do universo físico (é tudo quântico, confie em mim!) Afaste -nos quando são aplicados ao desenvolvimento dos meios para nos destruir. A menção de Monroe ao princípio por trás da bomba de nêutrons (sem nomeá-la como tal) não é um anacronismo em si, mas só pode ser entendido por um público contemporâneo. De fato, todas as referências dentro do script são acessíveis apenas a um espectador experiente: um au fait com os cultos de ocorrências /personalidade dos anos 50 e como eles nos afetam no século XXI. Este filme e seu roteiro sãoMuito, muito inteligente, ou extremamente opaco e pretensioso. Por fim, no entanto, provavelmente insignificante. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu sempre fui um grande admirador de Nicolas Roeg e "Walkabout" é um dos meus filmes favoritos. Esta é uma versão cinematográfica de Roegs Stage Play e, enquanto a maior parte do filme se passa em um quarto de hotel, ainda tem alguns dos Roegs Cinematic Flare. A história muito única é sobre uma atriz famosa (Theresa Russell) que, depois de uma noite trabalha em um filme em 1954, vai a um hotel para visitar um famoso professor (Michael Emil) e juntos em seu quarto de hotel, eles conversam. Depois de um tempo, ela quer ir para a cama com ele, mas quando eles começam a se despi, o marido está batendo na porta. Seu marido é um famoso ex-jogador de Baseball (Gary Busey) e ele quer saber o que está acontecendo. Os três no quarto de hotel conversam sobre o que está acontecendo e o que o futuro reserva para eles. Enquanto isso, um famoso senador (Tony Curtis) está ameaçando tirar os documentos dos professores se ele não testemunhar em uma audiência. Theresa Russell é excelente e, embora não esteja tentando exatamente se passar por Marilyn Monroe, ela faz um trabalho maravilhoso ao exalar as fobia e as nuances pelas quais Monroe é muito conhecido. Uma coisa que o filme faz é mostrá -la como não apenas uma mulher à beira de um colapso mental, mas também mostra -a como um naufrágio físico. Ela fala sobre ser incapaz de ter filhos e, em um ponto do filme, sofre um aborto espontâneo. Você pode argumentar que esse é o melhor desempenho de Russell e eu provavelmente não discutiria. O filme faz uma coisa interessante em mostrar muitos flashbacks à medida que os personagens continuam falando sobre uma coisa e, no flashback, vemos uma das muitas razões para suas ações. Busey também oferece um bom desempenho sólido e me lembra que personalidade forte ele dá na tela. Emil como professor é um personagem que tem muito mais coisas em sua mente, então pensamos originalmente. A última cena deste filme é uma demonstração de seu lado mais sombrio!Um dos destaques do filme para mim é a pequena conversa que ele tem com o elevador (Will Sampson, de "Cuckoo's Nest") e eles discutem o que os índios Cherokee pensam o tempo todo. Mas é claro que a cena famosa deste filme é onde Russell demonstra a Emil como ela entende a teoria da relatividade e usa brinquedos para mostrar isso. A professora está encantada com sua manifestação e nós também!Russell e Roeg são casados na vida real e fazem trabalho admirável quando estão em colaboração e este é provavelmente o melhor filme deles juntos. Boas performances e um trabalho muito interessante de dirigir tornam este um filme desafiador e visualmente instigante. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Sim, é falho - especialmente se você gosta de filmes de Hollywood que exigem muitos efeitos, uma história ou enredo puramente divertido ou de fantasia, e você não pode realmente pensar por si mesmo. Os filmes de Roeg sãoPara o freqüentador de cinema inteligente e a insignificância é um exemplo perfeito. As caracterizações são brilhantes, a história é excelente, mas, como todos os filmes de Nic Roeg - ele pensa em todosrealidade que nunca teria te ocorrer antes. Seus filmes sempre fazem você pensar e, pessoalmente, eu gosto disso em um filme. fique desapontado. Mas acho que é excelente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se você tem algum tipo de apreciação por caráter e diálogo e qualquer senso de história cultural americana, encontrará muito material muito absorvente neste filme. Provavelmente foi originalmente uma peça, e é por isso que é diálogo pesado, mas não posso enfatizar o suficiente como esses ícones que só temos um entendimento superficial são transformados em personagens verdadeiramente complexos e maravilhosos. IssoO filme é melhor do que qualquer curso da faculdade para contar como criar uma história orientada por personagens. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nova York, 1953. Uma noite quente, quatro famosas figuras icônicas se unirão. O professor (Albert Einstein) chegou a NY para fazer um discurso, o que ele tem, o senador (Joesph MacCarthy) nas costas. Mais tarde naquela noite, ele recebe um visitante surpresa;uma atriz famosa (Marilyn Monroe). Quem realmente quer discutir as teorias da relatividade. Logo, seu marido que joga bola (Joe DiMaggio) aparece no quarto de hotel, implorando para resolver as coisas para o relacionamento em ruínas. Flashbacks da infância, eventos importantes, conseqüências percebidas de suas ações surgem para mostrar como esses indivíduos lidam com o desespero e um medo oculto esperando para romper. Agora isso é único!Adaptado de uma peça de palco de Terry Johnson (que também roteirizaria o roteiro para o filme), "Insignificância" é um estranho, peculiar, sedutor e absoluto, curioso truque da cultura pop nas mãos do diretor Nicolas Roeg. Esse esforço experimental inspirado e cerebral pode estar enraizado em suas origens de palco, porque parece teatral e a maior parte da ação ocorre em um cenário de hotel e uma suíte principal. A cãibra apenas aumentou a atmosfera sombria e esfumaçada de Nova York com grande efeito. No entanto, essas limitações não podem conter as idéias frutíferas e ousadas que Roeg consegue assumir aleatoriamente visualmente e através do material significativo. A maneira como ele reflete sobre as jornadas filosóficas dos personagens (que são sugestivamente famosos, sem a necessidade de nomear deles) e as interpretações de suas noções é estimulante em um sentido espiritual, com as memórias que se reúnem nas presentes e visões mostrando seus medos deRealizações, que dependendo do que você está vendo, são lindas ou implementadas assustadoramente. Há muita comida para o pensamento e dicas no script verbosamente inovador (se às vezes estranho), com o foco principal sobre a situação atual, mas os flashbacks nos dão a maquiagem pessoal (sexo, poder, iluminação e glória) do que fazAqueles que são e quanto de um fardo pode estar lá já exigindo vidas. Claro que a história pode não levar a nada até o final, e pode parecer desarticulada, mas a vibração sonhadora e o arranjo inteligente ignoram essas dobras e garantem que nunca fique tonta. A fotografia sensualmente fluida de Peter Hannan e a trilha sonora de blues excitada de Stanley Myers se encaixam em confortável com o estilo estilisticamente subjugado de Roeg e o estilo de direção estabelecida. Ele faz parecer que está trabalhando com algo grande e em larga escala, mas, caso contrário, esse não é o caso e um pequeno universo é criado. Os figurinos e locais vintage do período saem de maneira adequada o suficiente. O que fez o filme para mim tinha que ser a atuação impressionante que se vangloriava dos quatro principais. A atriz de The Sexy Pin-Up, de Theresa Russell, é um retrato crescente que definitivamente manteve o filme unido, juntamente com uma performance genuinamente excelente e agradável de Michael Emil como professor. Tony Curtis interpreta maravilhosamente como senador de caça às bruxas e Gary Busey é adequadamente bom da maneira estoicamente cascadora como o jogador de bola. Aparecendo em pequenos, mas papéis de apoio divertidos são Will Sampson e Patrick Kilpatrick. Alguns podem achar pretensiosamente exagerados e muito conversadores, mas este me fez embrulhar em seu próprio mundo único para me preocupar muito com suas deficiências. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não se sabe se Marilyn Monroe já se conheceu e conversou com Albert Einstein (e desde o misterioso desaparecimento de seu diário após sua morte igualmente misteriosa, talvez nunca saibamos), mas em sua vida a oportunidade estava lá. Script por Terry Johnson de sua própria peça, a insignificância de Nicolas Roeg imagina um encontro em um quarto de hotel em Nova York uma noite em 1953 entre os dois ícones mais Joe DiMaggio (Busey) e o senador Joseph McCarthy (Curtis) - mas apenas em umnível. Em outro nível, ele eleva - ou reduz - essas 'personalidades' (e que frase péssima que é) a meros avatares (os personagens são deliberadamente sem nome), imediatamente maior e menor em status. A insignificância do título é apropriada e profundamente irônica;Aqui, o patrimônio líquido de DiMaggio foi reduzido a pouco mais que uma foto em um cartão Bubblegum. Monroe também é reduzida para suas partes constituintes de vestido, cabelo, batom, mexer e voz. Ao descobrir suas inseguranças e reverter seus papéis, o filme traz em nítidas noções recebidas de celebridade, explodindo o culto à personalidade. uma suíte de hotel, na qual 'a atriz' é queimada em uma concreto em segundos;Uma desconstrução literal da fama. Adeus, Norma Jean. A história informa o roteiro, que, por sua vez, sacode a história de cabeça para baixo. Enquanto Roeg pensou depois de assistir a jogada de Johnson pela primeira vez, "esses personagens eram míticos, não inventados por nenhuma pessoa, não pelo público ou pela imprensa, provavelmente nem mesmo pelos próprios personagens". Como interpretado por Theresa Russell, Marilyn (um intelectual do armário na vida real), leciona um Einstein infantil ('The Professor', interpretado por Emil) sobre a teoria da relatividade usando balões e uma lanterna, enquanto faz o professor mostrar suas pernas, em paródia consciente de seu próprio papel na coceira de sete anos, o filme que a atriz está trabalhando na abertura do filme. (interpretada por Busey como uma simplória com ternura psicótica), ficou descontente com sua icônica cena de exibição de vestidos no filme, precipitando o rompimento deles. Na sugestão, descobrimos o "jogador de bola" ciumento em um bar, lamentando o fato de que, se "eu quero ver a roupa de baixo dela, eu apenas ando até a esquina como todos os outros caras". Em contraste com o professor, o jogador de bola acredita que o universo é redondo - uma disputa compartilhada pelos nativos americanos. Mas o grande chefe (Sampson, de um voou sobre a fama dos ninhos do cuco) que opera o elevador do Roosevelt Hotel foi praticamente privado de sua própria cultura: "Eu não mais Cherokee - assisto TV". Enquanto isso, 'o senador' está investigando o professor, que está na véspera de fazer um discurso pacifista às Nações Unidas, mas a quem o senador suspeita ser um vermelho. De fato, enquanto ele divulga para Monroe, Einstein é invadido de culpa por Hiroshima e o que o futuro do calor branco mantém. No entanto, em um universo aparentemente sem Deus, todas essas preocupações e aspirações são insignificantes à luz de um poder (atômico) mais alto. Durante todo, flashbacks de infância torturados e flash pessimistas (ka-boom!) Desenham conexões inesperadas entre tempo, local e circunstância, com o motivo visual repetido de um relógio de pulso empregado para marcar a morte de Time-mas talvez também sugerir o tempo todo seja uma vez;Cada momento coexistindo. Como evidenciado por seu catálogo nas costas, é um cavalo de hobby para um diretor encantado com a noção de sincronicidade - veja não olhe agora em particular. Aqui, 1920 sangra em 1945 e as forças de gotejamento na década de 1980, um período em que outro 'ator' assumiu seu maior papel como presidente dos Estados Unidos. Se tudo isso soa bastante pesadoIndo (a física quântica está certamente envolvida), a execução é tudo menos devido ao roteiro espirituoso e zippy de Johnson, a direção lúdica de Roeg, abrindo uma configuração essencialmente palco - e o elenco, que estão em forma estelar. Tony Curtis deixa especialmente as marcas de prótese nos painéis de madeira como senador impotente e paranóico, que é visto tentando o Congresso com um imitador de Monroe (um real, em oposição ao de Russell), antes de ser decepcionado por seu membro em declínio. Claro, Curtis, uma vez co-estrelou com o verdadeiro Marilyn Monroe em alguns como ele quente, e cujo abraço ele descreveu memorável como "beijando Hitler". Como Roeg comentou, "tudo de repente parecia conectado... quando o filme começou a tomar forma até os próprios atores pareciam parte dessa ligação sem fim". Tudo entra na panela, para ser fervido e servido de maneiras novas e fascinantes. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Insignificância" está longe de ser um ótimo filme, de uma peça de teatro, dirigida por Nic Roeg. No esquema dos filmes de Roeg, isso está acima do nível da maioria de seu trabalho pós-"Don't Look Now", que é caracterizado pelo uso criterioso de Theresa Russell como atriz principal. Ela é realmente muito boa aqui, e longe do problema em outros filmes de Roeg, como "Bad Timing" e "Cold Heaven". Como a "atriz", que é Marilyn Monroe, Russell é muito eficaz, retratando -a como uma sirene completamente depressiva, mas agradável. Ela joga bem ao lado de Michael Emil como Einstein, que é excelente para dizer o mínimo. Ele olha para a parte admiravelmente e, embora Theresa Russell não se pareça exatamente com Monroe, ela certamente é atraente o suficiente para tornar a parte anel verdadeiro. Outros jogadores são adequados, se não tão tão presos quanto Emil e Russell. Um roteiro bastante viável e inteligente é bem direcionado por Roeg, mas certamente não é brilhantemente, como "Walkabout" ou "Performance". Como em outros filmes de Roeg, ele tende a confiar demais em flashbacks vagos e insubstanciais, que acrescentam muito pouco ao filme. De muitas maneiras, o filme teria funcionado melhor como uma peça mais curta (digamos, 60 minutos), mais modesta. Ainda assim, um filme bastante aceitável e aceitável. Às vezes, excelentes, mas um pouco falta em geral. Classificação:- *** 1/2/******* | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"The Woman in Black" é facilmente uma das histórias de fantasmas britânicas mais assustadoras já feitas. Um jovem advogado, depois de chegar a uma pequena cidade para lidar com a propriedade de um cliente morto, é assombrado por uma mulher misteriosa vestida de preto. O filme é carregadoCom uma atmosfera extremamente assustadora e os suportes são calculados e proporcionam o efeito máximo possível. A ação mantém o espectador profundamente envolvido e o final é bastante perturbador. A atuação é excelente e a tensão é quase insuportável às vezes. Então, se você quiser verUm filme de terror verdadeiramente assustador dê uma olhada a este. Desafio qualquer um a assistir "The Woman in Black" Alone à noite com as luzes apagadas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
The Woman in Black (1989) é uma adaptação na TV da moderna história clássica de Susan Hill, publicada apenas alguns anos antes do que o filme foi feito. Infelizmente, este filme não foi lançado em DVD e, até onde eu sei, foi excluído no VHS. Sua disponibilidade está em contraste direto com sua popularidade entre os que conhecem filmes de terror. A história gira em torno de eventos em uma comunidade à beira -mar no início do século XX, onde um jovem advogado é enviado por sua empresa para concluir os assuntos de uma viúva recentemente falecida, que morreu em sua propriedade isolada de Marshland. O que ele achou que seria uma tarefa rotineira e provavelmente tediosa se transforma em um pesadelo enquanto ele descobre que a velha foi assombrada até a morte dela e que os fantasmas de seu passado não estão contentes em descansar. A história é contada de uma maneira sutil, mas concisa, nunca sendo auto-indulgente, chamativa ou excessivamente exposicional. O orçamento obviamente apertado pode ter contribuído para a abordagem sem sentido, mas é exatamente o que a história precisa e por que funciona tão bem. É o que você não vê que assusta. Dito isto, há uma cena particularmente aterrorizante que se baseia no visual e funciona com perfeição. Eu assisti a esse filme durante o dia e ainda me deu pesadelos quase uma semana depois. Se você gosta de ter aterrorizado, faça o que você deve se apossar e assistir a uma cópia da mulher de preto. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme está me assustando desde o primeiro dia em que o vi. Minha mãe assistiu quando estava na televisão em 92. Lembro -me de ter sido acordada no meio da noite por suas luminosas chorosas enquanto meu pai a ajudava a subir as escadas. Ela estava dizendo algo como "Não deixe -a me pegar" ou algo assim. Perguntei o que a deixou tão chateada e ela me disse que estava assistindo a mulher de preto. Isso assustou a merda de mim. Fui imune a filmes de terror desde que assisti a isso! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
De vez em quando, no maravilhoso mundo do horror, os diamantes são criados, e um fica completamente impressionado com seu brilho puro. Isso não é menos que um diamante !!Este é um filme cheio de estranheza, antecipação arrepiante e atmosfera sombria, e acho que é seguro dizer, um dos meus filmes de terror favoritos de todos os tempos!E é claro que ele provavelmente contém a sequência mais simples e plana de terror de horror!Toda vez que vejo o filme, e chega ao ponto em que você sabe que o inevitavelmente vai acontecer, tento lembrar exatamente quando ficarei assustado com o juízo, mas isso nunca falha em acontecer;Eu nunca acerto e me considero tão aterrorizado quanto a primeira vez que vi !!Agora, deve -se dizer, para assustar um fã de terror cansado assim, isso é nada menos que pura perfeição. Ao contrário dos americanos, os britânicos conhecem suas sutilezas, eles se orgulham da arte de atuar, eles não precisam de nenhum efeito especial para transmitir atmosfera, eles dependem do poder da história potente e da creepiness (neste caso)de sugestão e antecipação. Cada elemento é impecável, desde as peças, a atuação, a história, até a atmosfera ameaçadora. Pauline Moran certamente poderia fazer o diabo choramingando, com certeza !!Como nota final, se você, por algum motivo demente, não gosta dessa peça de insanidade, honestamente não sabe do que é o horror e, francamente, não merece saber. Obrigada! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu realmente sinto falta da produção de bons filmes assustadores da moda antiga. Se Ismail Merchant e James Ivory tivessem recebido a tarefa de produzir esse filme, pode ter sido este, exceto pela falta de um elenco internacional de gavetas. Este é um daqueles filmes que você assiste sozinha em uma noite escura com uma pizza e um pouco de pipoca, e você nem se incomoda em lavar a louça até a manhã, porque você só quer se esconder sob as cobertas. Bravo para o diretor Herbert Wise, os escritores Susan Hill e Nigel Kneale, o principal design de produção de Jon Bunker, Direção de Arte de John Ralph e um excelente elenco para me fazer estremecer e sentir -se isolado, mesmo que eu esteja morando em uma das cidades mais populadasno mundo no início do século XXI. Eu dei um "9" de "10" porque, com as restrições de produção e orçamento da televisão, eles realmente fizeram um ótimo show. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Adoro histórias de fantasmas em geral, mas eu particularmente amo as histórias de fantasmas frias, atmosféricas e elegantemente assustadoras no estilo do período britânico. Este se qualifica em todas as contagens. Um jovem advogado ingênuo ("Solicitor" em Britspeak) é enviado para uma pequena vila perto da beira -mar para estabelecer um patrimônio de idosos e falecido. É a década de 1920, uma época em que muitos britânicos de classe média vão para o litoral de férias para "sua saúde". Bem, adivinhe, não há nada de "saudável" na vila de Crythin Gifford, o local assustador da vitoriana vitoriana da mulher idosa, que está localizada à margem de um pântano salgado esbranquiçado. Quando o advogado salva a vida de uma menina pequena (nenhum dos habitantes locais ajudará o TOT em extinção - você descobre por que mais tarde no filme), ele inadvertidamente incorre na ira de um espírito malévolo, a mulher de preto. Ela não é um Waith Wraith, mas uma silhueta preta sólida de malícia e mal. O espectador apenas a vê algumas vezes, mas você sente sua presença malévola em cada quadro. Enquanto a câmera se apóia no advogado enquanto ele está lendo documentos legais, você espera ver a mulher de preto a qualquer momento. Quando o advogado sai para o galpão do gerador para ligar a eletricidade para a casa antiga assustadora, a câmera cobra nele e você acha que ela também aparecerá lá. Esperar que a mulher de preto apareça é uma suspense que fica a unhas. Já vimos muitos elementos dessa história antes (a sala trancada que ninguém entra, o nevoeiro, o ingênuo de fora que ignora os avisos dos habitantes locais), mas o diretor de alguma forma consegue combiná-los todos em um fantasma completamente novo e convincentehistória. Assista com um amigo para que você possa ter alguém quente para agarrar enquanto espera pela mulher de preto... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Filme espetacular de terror que lhe dará calafrios depois de se estabelecer com ele. A atmosfera é muito assustadora e elegante, a pontuação é arrepiante, mas o melhor sobre o filme são as apresentações. É raro ficar assustado com as apresentações e a atuação sólida deste filme desempenha um papel importante no fator de medo. A história é muito interessante e chama sua atenção desde os primeiros minutos. Embora a mulher de preto não tenha muito tempo na tela, ela faz as aparições necessárias para relaxar o público em algumas cenas brilhantes. Os diálogos são muito descritivos e fazem sua imaginação funcionar e é aí que se torna realmente assustador. Se você tiver a chance, assista ao teatro, é uma experiência totalmente diferente, mas tão assustadora quanto este filme. Este é um dos melhores filmes de fantasmas de todos os tempos e é direcionadoPara as pessoas que querem ficar assustadas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme na televisão anos atrás, mas aqui vários anos depois, acordo de manhã e ainda me lembro do rosto dela. Este filme é o filme mais aterrorizante que já vi. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Enquanto eu adorava filmes de casa assombrados, como Amityville e Poltergeist, isso fez com que a adaptação de TV de Susan Hills seja um grande soco nos horrores de Hollywood. Com um elenco brilhante (muitos dos quais estrelam emBatimentos cardíacos e outros dramas de TV), ótima atuação e cenário fantástico (que retrata a vida de 1920 de forma convincente), ele tem todos os ingredientes certos para atrair o espectador para o que é uma poderosa história de fantasma. Herbert Wise fezNão precisa de sangue, violência ou sangue para enviar calafrios pelos espinhos de uma audiência. Usando sua própria imaginação, a mulher de preto é uma figura de medo e pavor, e cuja presença nunca está ausente quando ela aparece pela primeira vez. O personagem principal Arthur Kidd, um advogado, aprende sobre seu espectro invisívelem sua missão de resolver a propriedade. A viúva morre e Arthur passa poucas noites dentro de sua triste casa, na qual ele percebe muitas esquisitices, o que pode assombrá -lo por alguns dias. Algumas das cenas são muito perturbadoras e claustrofóbicas, particularmente a sala trancada que se abre, que desliga o gerador e fecha Arthur na escuridão. O filme se torna mais angustiante quanto mais você se coloca nos sapatos Arthurs, e seus esforços para abalar esse fantasma. O escritor coloca muitas adições arrepiantes na história, um exemplo é a reaparecimento do soldado de lata. Um está ansioso para aprender o significado de tudo. O fato de nunca realmente aprendermos muito sobre a viúva deixa mais para a imaginação e a torna ainda mais perturbadora. A viúva na maioria das vezes parece cruel e intimidadora. A cena depois de enrolar o gerador enviou os calafrios, uma mulher que aparece do nada em terra pantanosa isolada com um vento uivante tendo estado em tais propriedades, eu posso apreciar como isso é isolado. E a cena da pousada foi talvez as coisas mais horríveis que eu já vi, uma que não desejo assistir com pressa ou mostrar a parentes idosos. Muitas vezes acordei à noite pensando que ela estava atrás de mim durante o sono. A mulher de preto é um ótimo filme de TV e uma jóia perdida. Concordo com certa medida que o hype da Internet para este filme foi totalmente exagerado e posso ver por que as pessoas ficaram decepcionadas depois de gastar o melhor de 50 libras, mas acho que a rede derrotou jóias escondidas porque faz filmes como esses superexpostos. Eu acho que ainda é brilhante e fantasticamente agido e considero a maior história de fantasmas do século passado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Tive a sorte de assistir isso sem nenhum hype de pré -visualização. Fiquei surpreso com a resiliência da imagem do fantasma em minha mente no dia seguinte e no dia seguinte. Eu assisti 3-4 vezes, e cada vez que aprecio ainda mais. As configurações são lindas, a cidade ao anoitecer tem belos efeitos de iluminação, os tiros longos do pântano, e a casa em si é suficientemente cultivada com musgo. O herói principal é tão agradável e de boa índole que ele é facilmente simpatizado. Para a pessoa que reclamou que não havia 'faísca' suficiente neste filme, eu diria que é porque toda a luta contra o fantasma está sendo travada apenas por essa pessoa. É um filme de ritmo bastante lento, com uma quantidade incomum de tempo gasta, antes e após o ataque fantasma, no desenvolvimento de seu caráter com a família e a vida profissional. Discussão sobre spoilers / Gostei especialmente do ponto de virada, quando ele volta à cidade principal e se encontra com o homem ajudando -o e explica sobre ver o fantasma. Ele descreve a mulher de preto e, no final da conversa, ele diz que está voltando, porque, afinal, que dano ela fez com ele?O outro homem diz: "Você não pode voltar... sozinho!"e empresta ao herói seu cachorro. O cachorrinho fofo oferece uma pequena pausa de alívio cômico, com ele está ligando pela casa e até na sala trancada. As muitas aparências casuais do fantasma realmente me assustaram. A mulher aparece no meio da igreja, mostrando que não tem medo da igreja e também não é tímido ou ligado à casa. Isso tudo é no começo. Outra cena incrivelmente memorável foi com as crianças fora da cerca da igreja, assistindo o funeral. Enquanto a câmera é a direita, a mulher é vista em segundo plano entre as lápides. O homem mais velho nem sequer olha para ele, mas as crianças estão gritando e provocando. Crreeeepy... geralmente os fantasmas estão escondidos em sombras, assombrando locais específicos ou pessoas. Como foi mencionado, a malevolência e a ira do fantasma são assustadoras, e sinto que seus ataques e o final foram perfeitos e totalmente justificados. O final sublinhou o fato de que o herói cometeu um grande erro ao voltar para casa. Ou talvez ele tenha sido marcado, não importa o quê, salvando a garota cigana. O cara que interpreta o gerente do hotel é tão crível e realmente preenche bem o papel. Eu tenho espalhado a palavra para meus amigos sobre o quanto gostei deste filme, e é reconfortante ver os outros se sentirem o mesmo. Eu posso ver como as pessoas não vêem a mesma obra -prima, especialmente se elas entraram nela com muita resenha. questão de saber se os fantasmas poderiam ou não prejudicar fisicamente o homem. Ufa.. Eu pretendo assistir novamente hoje à noite, seguido pelo Changeling, Aaww Yeah. Algum outro filme para recomendar? Obrigado, | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme aqui no Reino Unido pela primeira vez em dezembro de 1989, quando a TV central o transmitir. Eu ainda tenho a fita de vídeo, embora desgastada (ao longo dos anos, muitos amigos e familiares o pegaram emprestado e também foram resfriados por ela!). De qualquer forma, lembro -me de voltar para casa naquela noite, pegando uma bebida de Natal, trocando as luzes e assistindo o que foi anunciado como uma 'história fantasma de Natal'. Mesmo agora, lembro-me de certas cenas que ainda enviam os cabelos no meu pescoço em pé... Eu já vi alguns comentários sobre o filme que dizem que não é isso e não isso... acho queEssas pessoas ficam assustadas na sexta-feira 13 e similares, perseguir e cortar rammel, que são risíveis. Esta é uma história fantasma 'tradicional';Não há uma grande ação orçamentária ou efeitos especiais... sem palavrões, sem sangue, sem cenas de sexo gratuitas, sem motosserras ou armas etc... Então, quão refrescante !!!!É atmosférico. Se você gosta de horror arrepiante, bem escrito, bem agido e com uma atmosfera genuinamente assustadora, este é o filme para você. Eu gosto dos horrores originais;Só ontem à noite vi o assombração original e esse é um filme excelente. Muito atmosférico novamente - e a mulher de preto também. O fim do filme difere do livro, mas ainda muito bom. Eu recomendo. Experimente... você * vai gostar se você gosta de histórias de fantasmas tradicionais... então... desligue as luzes, aumente o fogo, trave as portas, pegue uma bebida... e aproveite... :) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
História de fantasmas bem feita que lhe dará os arrepios e alguns sustos bastante justos ao longo do caminho. A história se desenrola lentamente, construindo uma atmosfera até você estar pronto para ver a mulher de preto. Você não a esquecerá assim que a vir. Sem sangue, sem facas, sem máscaras de hóquei-apenas uma história bem construída que é melhor vista à noite com as luzes apagadas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi isso na TV há muito tempo que não me lembro quando era, mas ainda se destaca como um dos filmes mais assustadores e irritantes que eu já vi. Existe um pavor simultaneamente sutil, mas intenso, induzido pela mulher de preto à beira da moldura, não claramente visível, para que você sinta (como o herói do advogado), sem saber se é apenas imaginação ou não. É também um dos poucos filmes que realmente me deixou com medo de continuar assistindo. "Valores de produção" são enforcados, bons filmes são sobre a capacidade de um diretor de criar atmosfera usando filmes, atores, locais/sets, música, atenção aos detalhes e... imaginação. Uma jóia real. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme me deu pesadelos por meses e tenho 17 anos. Este é o filme mais assustador já feito!Isso não é exagero !!Eu vi esse filme na escola em aulas de inglês e ninguém mais ficou assustado, o que me surpreendeu. Depois de ler outras críticas, fico feliz por não ter a única pessoa que achou isso tão assustador !! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A maioria dos filmes de terror são de fato filmes horríveis. Eles podem ser o mesmo ol'-some ol '. O mesmo velho minuto com uma emoção barata (geralmente 'respinge') e hoje em dia eles podem levar a cada segundo com efeitos especiais berrantes. Um dos objetivos de um bom filme de terror é suspender o sentimento de descrença do público. Por exemplo, vi os dois filmes recentes de mamãe e quase tive tonto vendo efeitos especiais ridículos a cada segundo. Provavelmente custa um milhão de dólares por segundo para fazer esses filmes e meu senso de descrença nunca foi suspenso, ele cresceu raízes. A sutileza pode ser mais aterrorizante. Menos é mais. Vi pela primeira vez 'a mulher de preto' no canal A&E. Depois de folhear os 987 canais habituais de televisão muito ruim, parei para assistir. Este filme quase tem a sensação de uma produção de 'teatro de pratos'. Isso foi bom para mim, eu sempre preferia a TV e os filmes britânicos. Mas o ritmo lento ajuda a dar credibilidade à história. Os efeitos especiais são poucos que aumentam o espectador a pensar que este filme se passa no mundo real, tornando -nos um pouco mais desconfortáveis. A maquiagem e a fantasia para o fantasma são mantidos simples e críveis. Hollywood teria feito ela parecer um demônio que ela é do inferno com os olhos brilhantes-garras etc. Hollywood teria feito um exagero e transformou essa ideia em uma mediocridade. A mulher só faz cerca de cinco apariçõesno filme. A maioria deles é onde ela aparece à distância e até isso cria um bom medo. Se ela aparecesse com muita frequência, poderia ter barateado o humor que é definido. No entanto, este filme é tão bem feito que, durante grande parte do filme, somos levados a sentir que ela está lá o tempo todo, mas não visível. A cena em que ela 'visita' Arthur Kidd tarde da noite e nós a vemos um pouco perto demais é uma obra -prima de horror. Este é apenas um filme extraordinário que eu acho que deve ser o melhorfilmes de terror já foram feitos. Eu tenho uma cópia de 'The Haunting', 'The Changling' e um zilhão a mais. Ainda não vi nada que supere 'The Woman in Black' ainda, embora ainda esteja olhando. Este filme é tão bem feito que dá até o mais cético mais endurecido (como eu) um momento em que quase pensei sobre a inexistência de fantasmas. Eu brinco com as pessoas que ocasionalmente recebo breves temores de que ela pudesse parecer parada no meio da estrada ou que eu a via olhando pela minha janela, etc. Talvez ela pudesse estar em uma multidão no shopping olhando para mim com elaolhar de ódio. É assim que um ótimo filme de terror deve ser. Como um romance de Lafanu, a mulher de preto muito lentamente o puxa e se envolve no pescoço e, antes que você perceba, ela está espremendo a vida de você e então é tarde demais. A coisa mais próxima euTenho que uma crítica é que isso foi feito para a tela pequena... e é uma terrível vergonha que isso esteja esgotado. Acabei de pagar mais de US $ 40 pela minha segunda cópia deste filme. É um grande prêmio em minha coleção. Agora estou em uma missão para encontrar um filme de terror ainda melhor que não apenas dá calafrios, mas também qualifica um drama sonoro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu dei a este filme um 10/10 com alguma relutância, pois é difícil elogiar algo que me assustou e aterrorizou por anos. A pura ameaça na mulher no rosto de Black é apenas horror puro e a música que o acompanha apenas piora o pavor. Eu vi isso quando estava pela primeira vez na TV quando eu tinha 10 anos e realmente me perturbou por anos. Estou fascinado pelo fato de que tantos outros usuários também disseram isso. Tantas críticas de filmes continuam sobre o quão perturbador ou aterrorizante pode ser, mas você pode acreditar em todos aqueles que postaram neste tabuleiro, isso é realmente uma coisa incrivelmente poderosa. Quero dizer, eu realmente gosto de filmes de terror e geralmente os acho engraçados com mais frequência do que não, mas isso é realmente ameaçador e provavelmente perturbará a maioria das pessoas. Não o vejo desde os 10 anos e estou tentado a assistir novamente, mas teme que eu possa ter algumas noites sem dormir. Não consigo colocar meu dedo no que é exatamente, mas acho que tem algo a ver com o fato de que o medo é a maior arma da mulher e que nós, como espectadores, somos tão suscetíveis quanto sentimos o medo tão intensamente. É notável que os sentimentos de outros espectadores sejam tão unânimes. Eu também vi a peça de palco, que foi uma excelente produção... mas nada pode se comparar a isso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quanto o diretor do general Hollywood poderia aprender com este filme?Tudo... quando se trata de realmente assustar as pessoas. Esses filmes mostram realmente que é possível realmente assustar e assustar um espectador, e que monstros monstros e facas longas nunca serão a melhor maneira de conseguir isso. Todos que amam um verdadeiro thriller psicológico devem ver este filme... é o melhor de sua gentileza. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A primeira e única vez que vi a mulher de preto foi, acho que a única vez em que eu sei que apareceu na TV em 1989. Era a véspera de Natal e meu pai e eu estávamos assistindo na sala de estar pouco antes de todos irmos paraUm serviço à meia -noite na igreja da aldeia. Eu era muito jovem na época, mas não tenho certeza de quem estava mais aterrorizado andando pelo quintal da igreja até a entrada da igreja naquela noite eu ou meu pai! Existem muitos fatores sobre issoO filme que o torna tão assustador, mas acho que é o fato de que não há muito no caminho de uma faixa de som que toca no fundo de quase todos os filmes de Hollywood, então todo ranger, batida e bang é mais amplificado em sua cabeçaComo não há distração. Outro fator que o torna diferente de outras histórias de fantasmas, não há fator de salto envolvido, como coisas que pulavam no armário, para que não seja necessariamente o que você vê, mas o que ouve e o que você acha que está acontecendo. Este é um meio inteligente, pois nada o assusta mais do que sua própria mente, pensando no que virar a esquina ou atrás da porta! Uma excelente história de fantasmas, nunca vi nada que possa combinar eCom toda a escória que isso repetiu repetidamente na TV, não posso acreditar que a BBC o excluiu depois (a meu conhecimento), apenas uma mostra! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não há nada remotamente assustador no "horror" moderno, que é um insulto à palavra "horror". Freddie vs Jason, The Scream Movies, Cabin Trash e, especialmente, as tentativas infantis de Stephen King - ele reciclou todas as histórias da pata do macaco para qualquer coisa, muitas vezes na mesma história - em horror em escrever e no filme (exceto pela versão de Kubrick do The of theBrilhante que realmente era assustador, ao contrário dos livros de King, que são tão assustadores quanto meu dedo do pé - o esquerdo, que ainda tem a unha. Mas a mulher de preto é aquele filme moderno raro que fará oCabelos na parte de trás do seu pescoço ficam na ponta. É assim que deve ser feito; o diretor cria tensão, e o fantasma mais assustador já visto simplesmente apenas fazendo -a de repente aparecer parada em algum lugar ou outro com aquele olhar incrível nelaFace. Então ele traz tudo para um terrível fechamento. Ele aprendeu suas lições com os mestres que sabiam como fazer horror - Val Lewton (gente original) e Robert Wise (um discípulo de Val Lewton e diretor de The Haunting and the BodySnatcher), Jacques touRnier (outro discípulo de Val Lewton que dirigiu um filme de zumbi verdadeiramente horrível, não o rublo bruto que Raimi fez (Gross não é assustador, pessoal, é apenas nojento) e Lewis Allen (o não convidado) e, claro, a vez de Jack Clayton em HenryJames, os inocentes, e a maneira como o mestre do suspense, Hitchcock, ainda podem levá-lo à beira do seu assento, mesmo com uma peça de construção lenta e queimação, como em Capricórnio. Dez estrelas... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu assisti esse filme pela primeira vez quando eu era criança e é a única vez em minha vida que me lembro de colocar minhas mãos no rosto e nos olhos em horror total em uma cena em particular. Lembrei -me de novo com uma dissocusão com meus amigos universitários e prontamente comprei em vídeo com muita hesitação, eu poderia acrescentar (para minha surpresa, só a encontrei na web nos Estados Unidos quando foi feita na Inglaterra!) Quando o assistiNovamente, minha reação e minha surpresa foram quase as mesmas, de puro horror e medo e nunca meu coração bateu tanto. Isso é, na minha opinião, o filme mais assustador já feito, os filmes de Hollywood parecem mansos em comparação e um pouco de pônei e armadilha (porcaria), perdoe o trocadilho. O que é incrível é o poder deste filme e na Uni ao assistir isso com cerca de vinte dos meus associados, nunca ouvi tantos gritos, caras também!Até a visão do vídeo traz o medo de Deus para mim daquela cena em particular, e me deixou sentindo que nunca mais vou andar sozinho no escuro !!!! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um jovem advogado enviado a uma área remota para encerrar a propriedade de um cliente recentemente falecido. Quando ele chega, ele descobre que é menos bem -vindo pelos moradores locais e que seu cliente falecido não era apreciado. Para acelerar as coisas, ele decide se mudar da pousada local e residir em sua casa, uma casa que geralmente é nevoeiro e abordada apenas por uma calçada bloqueada pelo mar a maior parte do dia. Uma vez lá ele vê visões de uma mulher de preto, ela é real ou imaginária, ele também é submetido aos gritos de ondulação de sangue de um woamn e uma criança aparentemente se afogando nos pântanos, esses eventos afetam ele e ele logo se torna bastante aterrorizado. Adaptação da TV atmosférica de uma peça famosa de Susan Hill, que o gasta primeiro terceiro construindo seus personagens, antes de se mudar para a assustadora casa de campo, seu fraco contraste de cores doa suas raízes de TV imediatamente, isso realmente deveria ter sido em preto e branco,Mas ainda como uma história fantasma, teve alguns momentos perturbadores, ainda assim, depois de esperar tanto tempo para vê -la, devo dizer que estava infelizmente apenas um pouco desapontado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
... No palco, TV ou em um livro, 'The Woman in Black' é uma excelente história de fantasmas. Outros revisores já disseram quase tudo o que há para dizer sobre este filme, mas pensei em adicionar minha pequena crítica atrasada também. O filme feito para a TV tem um primeiro ato deliberadamente lento, que narra o personagem principal Arthur enquanto ele trabalha como advogado na década de 1920 em Londres. Eu posso entender por que isso pode não atrair todos os paladares. No entanto, para mim, eu amo esse estilo britânico de contar histórias semelhantes a qualquer uma das adaptações "Ghost Story for Christmas" da BBC do grande trabalho do M. R. James. No segundo ato, a história fantasma entra em ação quando Arthur é enviado às províncias por seu chefe, para arrumar os assuntos de um cliente falecido. O terceiro ato se aproxima incansavelmente a uma conclusão de arrepiante da coluna... como londrino, eu vi a peça. Eu possuo o livro, DVD-R e também tenho o livro de áudio inabridado no meu iPod. O que é certo para mim, 'as mulheres de preto' em qualquer meio é uma história fantasma com poucos iguais. Já era hora de termos um lançamento legítimo de DVD da Região 2. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
........... como eu estava quando vi esse filme) nunca mais vou assistir a este filme, não porque é um filme ruim, mas porque me assustou muito!Como eu disse, eu tinha 14 anos quando meu professor de inglês decidiu mostrar -nos;A razão para isso é que tínhamos lido um extrato do livro. Que há algo que também nos assustou, que foi quando Kidd encontra o soldado de brinquedo embaixo do travesseiro, e ele ouve a voz de uma criança dizer "é para você". Essa cena ainda me assombra até hoje, quase 7 anos depois que eu vi o filme. Se você estiver com facilidade, evite este filme !!!!!!!! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é uma e velha história de fantasmas assustadores. Eu mostrei a alguns amigos meus no meu clube de cinema e eles foram mantidos fascinados até o final!Sem sangue ou sangue- apenas um bom suspense à moda antiga. Começa desde o início e constrói e constrói. O final é uma verdadeira reviravolta que me pegou de surpresa. bem direcionado e bem agido. É também uma "peça de período"- ambientada na década de 1920- que aumentou a atmosfera. Fiquei tão impressionado que recebi o livro de Susan Hill da Amazon. O filme segue o livro de perto. É uma pena que não esteja prontamente disponível em DVD. Minha cópia é VHS. Isso, juntamente com "assombrado", são provavelmente duas das melhores histórias de fantasmas que já já cena. O que apenas mostra que um pouco de criatividade supera "na sua cara" Gore a qualquer dia! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um jovem advogado de Londres, Arthur Kidd é enviado para uma pequena cidade costeira de Crythin Gifford para supervisionar a propriedade de uma viúva recentemente faleceu a Sra. Drablow. Enquanto participava de seu funeral, uma senhora misteriosa vestida de preto chama sua atenção. Supostamente Drablow viveu uma vida reclusa, e os moradores ficaram bem quietos sobre ela. Depois disso, ele se dirige para a Sra. Drablow Mansion, que só pode ser alcançada em uma calçada através do pântano durante a maré baixa. Lá, ele encontra a mulher de preto novamente no cemitério de trás da casa, e as coisas começam a ficar assustadoras quando ruídos aterrorizantes começam a partir dos pântanos. Agora, os pertences da sra. Drablow e ouvir suas entradas de laticínios gravadas ajudam Kidd a descobrir esse mistério sombrio sobre o qual os locais temem falar. Ever e eu posso ver o ponto deles. Mas somente em doses se baseia na etiqueta. Sim, pelo que você pode reunir, fiquei um 'pequeno' mal-humorado, apesar de realmente gostar. Eu estava esperando arrepios durante todo o recurso, mas provavelmente é que está esperando. Principalmente, tive uma reação semelhante com o thriller da casa assombrada de 1980 'The Changeling'. Quando você ouve tantas coisas boas, às vezes é difícil não se envolver com isso. De qualquer forma, o que a apresentação da TV britânica de "The Woman in Black" faz efetivamente é trazer à tona uma moda verdadeiramente antiga,Premissa de arrepiante lenta de queimaduras, impulsionada por seus locais sombrios, atmosfera inquietante e performances de primeira classe. Coberta sutilmente a história psicologicamente emocionante (adaptada do romance de Susan Hill com o mesmo nome), pois o mistério simples se abre autenticamente com um tom deprimente e trágico e caracteriza com sucesso seu protagonista. Pouco parece acontecer e pode se sentir prolongado, mas a frágil aleatoriedade dele pega você de surpresa. Sempre que a câmera se concentra na senhora de preto. Que aparece principalmente como uma figura de fundo, é assustador. Ela pode não parecer muito, mas quando faz. Fale sobre irritante!Isso também vale para essa conclusão descendente. Pauline Moran, que interpreta a mulher de preto, nos deixa nervosos com a aparência mais delicada e o posicionamento repentino. Um olhar pálido e esses maneirismos menores parecem assombrá -lo. Ela é um espírito com o qual você não quer cruzar caminhos, mas sozinha, deixe -a vê -lo. Uma performance realizada por um maravilhoso Adrian Rawlins como o advogado Arthur Kidd mantém tudo unido. Em apoio, são voltas sólidas de Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman e David Ryall. Tudo se desenrola na casa vitoriana desfeita e desgastada que sufoca abrangente o ar com medo constante. O diretor Herbert Wise fabrica cuidadosamente imagens alarmantes que abrangem lentamente uma peça secreta de cada vez em um ritmo pavimentado suavemente de inventário bem julgado. Em vez de sair para nos chocar, algumas cenas contêm uma intensidade angustiante que não deixará ir. Os efeitos sonoros são usados com maestria, circundando e desorientando o ar. A pontuação musical angustiante de Rachel Portman sabe como ficar sob sua pele durante esses momentos estranhos e depois ficar com você. Pode não compartilhar muito novo no subgênero, mas com competência se destaca para entregar o que conta nessa maldição. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A mulher de preto é fantástica em todos os aspectos. É assustador, suspense e tão realista que você pode realmente ver isso acontecendo na vida real. Eu vi isso pela primeira vez na TV em 1989, e com todas as luzes apagadas e o volume apareceu, foi provavelmente a experiência mais assustadora de toda a minha vida. Consegui me apossar de uma cópia e, agora, certifico -me de trazer a todos os Halloween e mostrar membros da família desavisados demais, que não têm idéia do que estão fazendo, e tudo o que posso fazer é rir com alegria. Quanto ao filme: Começa com um jovem advogado chamado Arthur Kipps, que é designado por sua empresa para ir à cidade de mercado de Crythin Gifford para resolver os papéis de um cliente recentemente falecido - Sra.. Alice Drablow. Este filme começa como uma história de fantasmas razoavelmente sólida e interessante. Mas então, Arthur frequenta o funeral e, a partir dessa cena, não nos sentimos seguros. Estamos constantemente no limite e mordendo nossas unhas, e isso continua pela próxima hora, até o final e emocionante final... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Sim, um verdadeiro clássico!É disso que se trata o drama britânico, o realismo e o uso mínimo de efeitos especiais (e os orçamentos inflados). Eu vi esse drama pela última vez quando foi exibido pela última vez na TV Terrestial Britânica em 1994. Ele realmente deve ser visto por todos que gostam de uma trama assustadora, não há grandes nomes, mas uma ótima atuação não-a menos. Desconhecido e, como tal, é improvável que esse grande drama seja exibido em breve. Eu mesmo adquiri recentemente a mulher de preto no VHS, então agora mais uma vez poderei aproveitar esse grande drama britânico. Você deve tentar curtir também! Mark R. Horobin | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |